苏轼【黄州寒食诗帖】画竹之法与尚意书风

日期:2019-11-14编辑作者:澳门新萄京最大平台

谭延闿书法师颜鲁公,楷书点如坠石,横如夏云,钩如屈金,戈如发弩,竖画多用悬针法,起笔沉着稳重,顿挫有力,使人感到貌丰骨劲,味厚神藏,书法结体宽博,顾盼自雄,一洗清初书坛姿媚之态。谭延闿行书功底深厚,变化灵巧,笔笔中锋,笔锋于纸能藏锋力透,有大气磅礴之势。      谭延闿书法,有种大权在握的气象,结体宽博,笔力饱满,顾盼自雄,大有睥睨天下之霸气。是继清代钱沣之后又一个写颜体的大家,早在上世纪初就已名震遐迩。从民国至今,写颜体的人没有比谭延闿更能胜者。其有民国颜体第一人的美誉。谭延闿书法可以说一生基本都在攻颜真卿楷书。楷书是能显示真功夫的,一点一画,稍有偏差,一望便知。

胡适书法是典型的学者书法,特征是文雅、含蓄、隽永、流畅,无雕琢气、造作气、浮躁气和江湖气,很少注重对线条的单纯锤炼,而更为重视内在的气韵和整体的表现力。胡适结体紧密、随意潇散的尺犊体书法,写得风神潇散、洒脱自如。

苏轼书法作品擅长行、楷书,苏轼书法成就分为三个阶段:早年书法笔触精到、姿态妩媚,中年书法跌宕起伏而一气呵成、气势圆劲,晚年书法老健沉着、结体短肥的特色。

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    胡适书法,同样也是有点平易近人、无拘无束,其章法自然朴素,落笔干净明了。胡适早年书法学苏东坡,后来书风略变,仅在起笔造型上还有些“苏体”的味道,而线条反倒似“瘦金体”了。若以书家的眼光来看,他的字在结体上似乎还存在很多问题,其线条虽瘦劲,但有些却明显偏细偏长,使整个字形略有松散之嫌。尤其是长撇和捺脚,都有“过”的感觉。不过这类特征倒形成了胡适书法的明显标志性风格,使人一望便知的“胡适体”。

    苏轼书法擅长行、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。苏轼为宋代书法刮起了一股旋风,他在唐代书法的基础上进一步全面开拓,他引领书风走向了前卫。苏轼曾遍学晋、唐、五代名家,得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,而自成一家 ,自创新意。 用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。书法家黄庭坚称赞苏轼的书法:“笔圆而韵胜,挟以文章妙天下、忠义贯日月之气。本朝善书,自当推为第一。”其与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。绘画方面,喜作枯木怪石,论画主张神似,提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

谭延闿书法欣赏1

    胡适书法有极高的审美价值、文化内蕴和文献收藏价值。胡适除了写他那种有强烈特色的“胡适体’之外,他还能写一手结体紧密、随意潇散的“尺犊体”。胡先生的尺犊书法,大多都一改他写大字时那种“长手长脚’的姿态,进入了他作为一个大学者的自然之境,流露出他的真实情怀,写得风神潇散、洒脱自如。

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    谭延闿书法以颜体楷书誉满天下。其书主要学颜真卿的《麻姑仙坛记》,一生临写不下二百余通,反复研摩,深得颜书之精髓。奇十有论者谓其临池一丝不苟:“撇”必搓而后出锋,劲挺利落;“竖’必停而后下注,有如悬针;“捺’则厚朴端重;“点’则沉如坠石,尽得雍容挺拔之旨。可见其下笔已有炉火纯青、出神人化之境。

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苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】

    谭延闿书写的颜字,以《麻姑》为底子,早年又受刘石庵影响,中年结合钱南园、何子贞、翁松禅数家,后再参以东坡、米芾笔法,所以其书雄健浑穆,锋藏力透,线条丰满而不臃肿,生辣而不失圆润,风神萧散,含蓄清雅。所谓“真颜不肥,真欧不瘦”,在谭延闿的笔下,确实可领略“真颜”之一斑。

胡适书法作品

    苏轼早年学“二王”,笔触精到、姿态妩媚。中年以后学颜真卿、杨凝式,跌宕起伏,气势不凡而一气呵成。晚年又学李北海,又广泛涉猎晋唐其它书籍,形成深厚朴茂的风格,他的书法用笔多取侧势,结体扁平稍肥。     苏轼的书法艺术光芒始终闪烁着他这一独特的审美思想,即“淡”和“静”。“淡”就是平淡自然、神妙天成。苏轼的书法其实不是平淡,是绚烂之极;其实不是静谧,而是动荡之极也。

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    胡适儿时于旧学和书法上所花的功夫和打下的基础。胡适《四十自述》的书中记述了许多他少年读书的情景。他三岁不到时,就跟着父亲学识字写字,因为父亲教二十来岁的母亲认字读书,将生字用正楷写在四方的小红纸上,胡适就跟着在一旁认读、摹写。父亲死时胡适才四岁,随着母亲回到家乡读私塾,他在自传中说,九年的家乡教育,“只学得了读书写字两件事”。

    北宋四家代表了整个宋代的书法水平。宋四家不仅拯救了宋代书坛,也拯救了宋代以后的中国书坛。他们的书法,除蔡襄之外,其他三家大体上具有基本相近的审美观念。他们都不拘于固有的传统模式,为了创造个人的新风格,对古人的书法做过种种的改造、探索和研究,也做过大量的尝试。

谭延闿书法作品欣赏2

    胡适在民国时期影响巨大,故向他求字的人络绎不绝,能得到他的墨宝,是一种荣幸。上海浙江中路北海路附近有家老字号的茶叶店叫“程裕新茶号”,其招牌就是当年胡适所题。据说“文革”后此店重新开业时,已找不到“胡适体”的招牌,后由一位老茶客贡献出自家的一只茶叶罐,由于这只旧的茶叶罐上还保留了胡适的一行题字,让这家茶叶店驳了样后,老字号才得以保留了珍贵的特色。

    苏、黄、米既是同时代的人,又互有先后,彼此互相影响,互相促进,造诣亦各自达到当时的高峰。这三人中又以苏轼的书风和其书学理论最为突出,一直处于北宋书坛的领袖地位。

    颜真卿楷书自从被米南宫批判之后,一直不很被重视,宋、元、明三代没有一个善于写颜体的大家,都不出众,清初基本上是董其昌书法的天下。直到清中叶刘石庵以及后来钱沣、何绍基、翁同龢等出,颜真卿楷书才始得到复兴。但清代书家多数还是写行草书,篆隶也颇有好手,只是规规矩矩的楷书尚不多见。钱沣是一时名家了,学颜字得其神趣,气象浑穆。但横平竖直处时显板硬,不若鲁公之灵妙。即使如此,同时代及后世,楷书领域内,钱沣也是罕有其匹的。

    胡适的题字流传颇广,书法墨迹也为大家所熟悉,瘦劲放开的一路。胡适的字其实和他的为人为文还蛮相像的,深入浅出、明白如话。他的两位弟子、著名历史学家罗尔纲的《师门五年记》以及唐德刚的《胡适杂记》中写老师的传记非常有名,为我们展示了胡适先生治学和做人的许多生动具体的细节。胡适做学问非常严谨,他主张“有一分证据,说一分话”,他的文笔清清爽爽,再深的学问也能表达得干净利落、晓畅通俗,自然朴素,这确实是他的高明之处。

    苏、黄、米体现了“尚意”的特色,以全新的书法语言来体现其意境、意趣。在“尚意”书风的总格局之下,苏、黄、米又各有不同的特征。苏轼采用的是写意“才子”书的方法而走向成功之路。他以超凡绝伦的天才,来臆解二王和颜真卿,从而达到突破传统的目的。

    谭延闿的行书是将刘石庵与钱南园相互熔于一炉。其点画之丰满圆润、挥洒从容乃似石庵,而浑健苍劲,体势阔疏朗,气势夺人处又似钱南园。谭延闿是进士出身,入翰林院,有很高的学养。能巧妙地从前人书中吸收营养,从而形成了自己宽博温厚、含蕴性灵、雄健开阔的韵致。此谓百学不能至也。

    胡适是被大家所熟知的很有名气的学者。胡适之先生是中国新文化运动的领袖人物,有一定的地位和影响力。也是现代著名学者、诗人、历史家、文学家、哲学家、书法家。他兴趣广泛,著述丰富,对《红楼梦》也颇有研究,也是“新红学”研究的开创者之一,也是将小说纳入了学术研究正轨的第一人,取代蔡元培为代表的“索隐派”旧红学。

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    胡适为人待友,也是可亲和蔼、平易近人。有位教授温源宁在他的《一知半解》书中曾这样描写胡适:“任何人在他的面前都可以无拘无束”,“高傲者受到他的殷情款待会得意而去,愚拙者得到他的平等待客也能舒畅高兴”。

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】1

谭延闿书法欣赏3

    也许正是他的谦逊、热忱和“不为师”的品格,所以他的字读起来仿佛也有一种平易近人、亲近的自然之风。“但开风气不为师”,是胡适先生经常借用的龚定庵名句。虽然适之先生作为一代宗师,做了许多“开风气”之先的“名山事业”,然而他的风格品性、他在字里行间却丝毫没有孤傲不群、藐视一切的大师作派。

    宋“尚意”书风的苏、黄、米这三位代表人物,既是饱学之士,又是技艺精湛的艺术家,故其笔下也就自然流露出“书卷气”这样一种书家特有的质素。他们的代表作均为书写自己的文学代表作的作品。

    在政坛上游走的谭延闿,尽管政务繁忙,平日稍有闲暇,便挥翰临帖,须臾未有懈怠,书法是他一生的最大爱好。谭延闿善诗联,擘窠榜书、蝇头小楷均极精妙。书法作品兼有艺术和文物双重价值,国内民间所藏多集中于湖南。民国书法家谭延闿的真,于右任的草,吴稚晖的篆和胡汉民的隶,有“真草篆隶四大家”之称。这四人均为国民党的元老级人物,且也都是活跃于政坛的顶尖文人。

    胡适很喜欢“谈墨”,他认为“欲知一家学说传授沿革的次序,不可不先考订这一家学说产生和发达的时代。如今讲墨子的学说,当先知墨子生于何时。”其中的兼爱思想成了胡适一生的品德。胡适还认为“天人感应”是汉代儒教的根本教义,而这是受墨子“天志”的影响。

    尚意是精神从尘俗得到解放的标志,所以,由超逸而放逸,乃逸格中应有之义。然而,苏东坡的“适意”、黄庭坚的“禅意”、米莆的“率趣”,都是“尚意”书风放逸的性格。

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    胡适留美归来,戴着哥伦比亚大学哲学博士的头衔,二十七岁就被聘为北京大学教授,第二年又选任为北大英文部教授会主任。是年底,他完成了《中国哲学史大纲》(上卷),基本确立了他的学术地位。其后,他与陈独秀等人主编《新青年》,发表《文学改良刍议》,积极提倡“文学改良”和白话文学,出版了中国现代文学史上的第一部白话诗集《尝试集》。其撰文反对封建主义,宣传个性自由、民主和科学。      胡适作为新文化运动的开拓者,也遭到守旧文人的不断抵制和批判。 虽然我们用现在的眼光看他当时的新诗,未免有些浅薄,如“两个黄蝴蝶,双双飞上天”,但在那个时代却已是难能可贵了。胡适深受赫胥黎与杜威的影响,自称赫胥黎教他怎样怀疑,杜威先生教他怎样思想。因此胡适毕生宣扬自由主义,提倡怀疑主义,并以《新青年》月刊为阵地,宣传民主、科学。毕生倡言“大胆的假设,小心的求证”、“言必有证”的治学方法。

    苏轼首创的“尚意”书风对后世的影响最重要的是书法文人化倾向的形成。在宋以前的中国书史上,卓立于书坛的书家,其学识的广博、艺术修养的精深程度,都无法和苏、黄、米同日而语。

谭延闿书法欣赏4

    胡适之极力倡导和鼓吹新文化运动,然而他自己却是有相当的旧学根底。有人称胡适是文通古今、学贯中西的大师,其实一点也不为过。他学问渊博,从事的学术研究除了文学外,还涉及哲学、历史、宗教等非常广泛的范畴,尤其在历史考证领域,更是成就卓著,如他的《蒲松龄生年考》、《醒世姻缘传考证》等,在文史学界都有极大的影响。他的“大胆假设,小心求证”以及“做学问要在不疑处有疑,待人要在有疑处不疑”等名句,流传至今,为后人时常引用。

    苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键,在书法创造中去丰富和发展传统技法,不是简单机械的复制模仿。他在书法上出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,扎实根基,力主创新,努力挣脱唐人书法重法观念的束缚,注重自我精神的体现和情感的渲泻,对自己内心深处的情感有意识地加以夸张,追求一种高度自由的创作心态,从而开创了宋代尚意的新书风。

    谭延闿的书法师鲁公,其楷书“点”如坠石,尽得雍容挺拔之旨。“画”如夏云,“钩”如屈金,戈如发弩,“捺”则厚朴端重,“竖”必停而后下注,多用悬针法,起笔沉着稳重,顿挫有力,使人感到貌丰骨劲,味厚神藏。一洗清初书坛姿媚之态,所不足者,少自家面目。其行书功深厚,变化灵巧,笔笔中锋,笔锋于纸能藏锋力透,有大气磅礴之势。于右任先生每论时人书法时必曰:“谭祖安是有真本领的。”马宗霍评其书云:“祖安早岁仿刘石庵,中年专意钱南园、翁松禅两家,晚参米南宫,骨力雄厚,可谓健笔。”

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苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】2

谭延闿书法欣赏5

    苏轼的“我书意造本无法,点画信手烦推求”不是不重视古法而信手涂抹,而是他重在写“意”,寄情于“信手”所书之点画。从他所说的“笔成家,墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管,墨磨万挺,不作张芝作索靖”来看,他对传统的、有法度的基本的技法,是很重视和推崇。苏轼的“意造”不是不要“法度”,而是强调辩证地处理好“法”与“意”之间的关系,找准振衰继绝的途径。

    谭延闿字祖安、祖庵,号无畏、切斋,湖南茶陵人,曾经任两广督军,三次出任湖南督军兼省长兼湘军总司令,授上将军衔,陆军大元帅。是中国近代史上的风云人物,一九零四年中进士、他二十八岁点翰林,授翰林院编修,后与时偕行,支持立宪;辛亥鼎革,又赞成革命,追随孙中山,后与汪精卫合作,又与蒋介石结盟,直至逝世。且广交游,有“药中甘草”之誉;能治军,曾多次领军征讨,有“翰林将军”之称;善书法,时人以得其只字片纸为荣;喜吟咏,著有《祖盦诗集》、《慈卫室诗草》、《祖盦诗稿》等。

    苏轼书法有“纵横放肆,出于法度之外”的放逸,是忘技巧和忘规矩。但此时的忘规矩,乃是规矩之极精极熟,而实则仍在规矩之中。苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键。苏轼的全部书法作品就会发现,他的“无法”和“信手”都是建立在“有法”这个前提之下的。苏轼的“己意”也罢,“信手”和“无法”也罢,大体应包含两个方面的含义一是法度应为我所用,而不可以禁锢天性,即所谓的“书初无意于佳乃佳”。二是在“有法”的基础上,人们追求一种精神的自由,这种自由是通过“积学”来完成的。他十分强调以执著的精神追求“法”的自由。

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谭延闿书法欣赏6

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】3

    谭延闿为人圆融冲和,从不得罪人,有“药中甘草”之称。虽身为高官。他有时甚至还会亲自下厨给厨师示范做菜。有一次谭在厨房不小心切破了手指,他还不服气,换左手用刀操作,结果又伤了右指。第二天,他要发公函给胡汉民,因为谭平日都习惯亲笔拟定函稿,这次双手受伤也依旧坚持这个习惯。可不料这份书札到了胡汉民的手里却引起了胡的注意,胡也是位书法高手,他似乎发觉谭的书风有了细微变化,凝重之间忽然生出一股轻灵飞扬之态,不知又是吸取了哪家古人的碑帖。正纳闷揣摩时,不想谭的秘书却道出了原委,胡汉民哑然失笑,忿然道:“我还当他练了什么新本事,原来只是切伤了手。”这段故事听似更像一则笑话,然而却道出了艺术的“生”与“熟”之间,确实包含着如板桥先生所谓“画到生时是熟时”的哲理。

    苏轼把他的“吾书意造本无法”、“书初无意于佳乃佳耳”等理念,极其鲜明地写在自己书学理论的旗帜上。苏轼从现实生活和思想本身出发,揭示事物的矛盾,凭感性的智慧冲破一切障碍,直接领会人与自然的内在关系,强调悟性,领会书法之“逸”,反对“有意于佳”,不斤斤计较所谓的“法”,而以“天真浪漫”为旨趣,以书法抒情遣兴、真性流露为快。这是“尚意”书风的实质所在。苏轼书法的“意造”,矛头直接指向“尚法”的唐代书风,是向“森严壁垒”的大唐楷法的挑战。意造的精神内涵就是创新,就是别开生面,就是“随心所欲”地冲破各种束缚和禁锢,来追求艺术的夸张和变形,从而使书法走向“尚意”的新路。“本无法”是“法外求法”。

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    任何艺术都是人为的艺术,因此,艺术无不带上人工的“意”,但是最终却不能让人们看出做的痕迹。这正是庄子的“既雕既琢,复归于朴”的过程。

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    谭延闿年少时即聪颖过人,其父谭钟麟为咸丰进士,曾任陕西巡抚和陕甘、闽浙、两广总督等职。谭延闿排行第三,五岁人私塾,其时父亲命日课数页大小楷书,并规定三日要做一篇文,五日要做一首诗。在父亲的严格督导下,十来岁的谭延闿便崭露头角,无论写字还是作文,均显示出他不凡的才情。父亲的好友翁同龢也不禁赞其为“奇才”,并在致其父亲的信中日:“三令郎伟器也,笔力殆可扛晶。”谭延闿还有一个弟弟谭泽闿,即《文汇报》的刊头题书者。兄弟俩幼承家学,都以写一手颜真卿书法著称于世,可谓罕有其匹。

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】4

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