唐宋长安大曲与大弦戏价值

日期:2019-10-06编辑作者:音乐乐器

不容忽视的乐器——论柳琴在民族乐队中的结合与作用

中国乐器行业网 2011.06.03

柳琴是我国民族乐队中典型的弹拨类乐器,有“民乐队中的珍珠”、“民乐队中的抒情女高音”之美誉。外形及构造与琵琶相似;但比琵琶要小,通体长约65厘米,形如柳叶,故又名“柳叶琴”,别名“柳月琴”;“土琵琶”、“金刚腿”、“斗子”、“琥珀”等。柳琴音域宽广,自四弦空弦最低音g起至第一弦的最高音g4,共计四组音,音色明亮、清脆、弹奏时渗透力强,在乐队中不易被其他乐器盖没。柳琴在民族乐队中一般被用来作弹拨乐器组的高音声部,柳琴的一弦发音清脆明亮,演奏方便,最为常用,二、三、四弦的各个音较为柔和,余音也长些,接近琵琶。 柳琴高音区的特殊性能是其它弹拨乐器所不能替代的。乐队肩从采用了柳琴之后,就不必再让琵琶去勉强充当高音乐器。柳琴本身有很多优点:l,将演奏上力度的控制结合弦数的增减,可以做出较大的音量变化。 2.柳琴的弦比琵琶短而紧,强奏不易出噪音,滚奏长时值的和弦比较平静。 3,柳琴擅长演奏快速、热情、爽朗的乐曲,也善于表现柔美、细腻的感情。 4.其震音弱奏时安静、甜美,强奏时热情、紧张。5.八度以内任何音程的双音柳琴都可演奏,三、四、五、六度更为容易。6.三个音的和弦,凡密集的和开放的大、小三和弦原位和转位,以及开放的属七和弦,小七和弦都可演奏。四个音的和弦,凡开放的大小三和弦原位和转位,以及原位的属七和弦、小七和弦都可演奏。7、双音及和弦的音响效果愈靠近山口愈好。一、弹拨乐器组中的柳琴 我国弹拨乐器种类繁多,音乐家们在为民族管弦乐队配备弹拨乐器的做法上有过很多尝试,各有各的特点,其中有一种从音响效果上听较理想,那就是以琵琶,扬琴、三弦为基础,加上柳琴、中阮、大阮等乐器,这种搭配音色丰富,和声效果好。因为琵琶、扬琴、三弦是民间乐队中较有代表性的弹拨乐器,民族管弦乐队只要有足够数量的琵琶、扬琴、三弦,即能成为一个独立的、有特色的弹拨乐器组,再加上和声效果较好的高音乐器柳琴、中低音的中阮、大阮,更是兼收并蓄了以前几次尝试的共同特点,专业民族管弦乐队大多把这六种乐器列为弹拨乐器组的常规编制。这六种乐器中,柳琴、琵琶、中阮、大阮的演奏方法比较接近,音响比较融洽,可以作为弹拨乐器组的四个声部:高音、中音、次中音、低音。弹拨乐器组的音域自大阮的C到柳琴的g4,共计五个音组又一个五度,全组音域宽广,半音齐全,各个乐器之间的共同音区也较宽。 弹拨乐器组的旋律分高音区的旋律、中音区的旋律和低音区的旋律,柳琴常用在高音区的旋律中。弹拨乐器组的高音旋律在建国前后比较少见,原因是那时的民族管弦乐队中缺少真正的高音弹拨乐器,当扩充了琵琶和扬琴的高音区后,情况有些变化,但完全解决乐队中的高音问题还是在柳琴纳入乐队的编制之后,目前,弹拨乐器组高音区旋律的陈述方法有: 单一音色 柳琴 扬琴 琵琶同度结合 柳琴+琵琶 柳琴+扬琴 琵琶+扬琴 柳琴+琵琶+扬琴八度结合 柳琴+琵琶 柳琴+扬琴 扬琴+琵琶 柳琴+扬琴与琵琶单一音色中柳琴的高音区亮而脆、渗透力强、有个性,柳琴的高音旋律不是琵琶扬琴所能代替的。柳琴与琵琶或扬琴作同度结合时,由于琵琶扬琴多处于较高的音区,结合后音响较硬,象是加强了柳琴。柳琴与琵琶或扬琴作八度结合,两者多处于各自的良好音区,效果总是会令人满意的,乐曲《晨歌》中一段激动的弹拨乐合奏,如果没有柳琴在高八度重复琵琶的旋律,整个效果将会是暗淡而无光彩的。 在目前流行的乐队编制中,所有的弹拨乐器都能演奏中音区的旋律,柳琴也不例外,柳琴可与琵琶、中阮作八度结合在弹拨乐器组里演奏。柳琴与琵琶作八度的结合时,琵琶旋律在中音区,柳琴作高八度的重复,这个音区的柳琴是不可能突出的,它起了加强琵琶的作用。中阮的音域与琵琶接近,但音色不同,它所特有的淳厚,柔润的中音乐器音色与明亮、清脆的柳琴音色作八度结合时,两者的旋律各有特色,相得益彰。柳琴一般不加入到低音区旋律的演奏中。 弹拨乐器组的和声可分为单一音色和混合音色两类。单一音色的和声,常用的有扬琴、琵琶、阮三种。混合音色的和声,在音响平衡方面是比较复杂的,不能任意匹配,按照四个柳琴,两个扬琴,四个琵琶,四个中阮,两个三弦和两个大阮编制的比例。当柳琴、琵琶、中阮、大阮四种乐器都处于各自的中音区时,所结成的和弦不论强奏或弱奏,基本上是平衡的、协调的。在音色上说柳琴的音色比琵琶更容易接受扬琴,所以柳琴与扬琴的结合比琵琶与扬琴的结合融洽,凡扬琴与琵琶结合的各种和弦,柳琴与扬琴结合都会收到良好的效果;柳琴与琵琶这两种乐器结合的和弦比较协调,分部演奏更好;柳琴、扬琴或琵琶与中阮结合的和弦常以重叠的方法处理,它们之间组成四部和声的写法较少用,两种乐器结合的效果以扬琴、中阮最协调,琵琶、中阮次之,柳琴、中阮较差,故较少用。 民族管弦乐队自从柳琴加入后有了较完整的弹拨乐器组,以弹乐组为主的用法逐渐增多,单纯由弹拨乐器演奏的合奏曲也不断出现,弹拨乐部分的织体写法较丰富,较之过去基本上停留在齐奏和支声的状态有了很大的发展,就弹拨乐大齐奏来说,也早已突破民间合奏的用法,扩大了它的表现意义,柳琴就是最好的例子,它在乐曲中可做旋律乐器,也可做和声乐器,还可做节奏乐器,与其他弹拨乐器的旋律相互呼应,相映成趣。 二、弹拨乐器组中的柳琴与拉弦乐器的结合 弹拨乐器与拉弦乐器都属丝弦乐器,其音质、音量相当协和,但演奏方式不同。它们之间的结合有三种情况:1.拉弦乐器给弹拨乐器上的每个音符只奏一下。两者结合的旋律象给每一个音符都加上了重音记号,显得非常清楚,如:在高音区用柳琴、琵琶与二胡、高胡结合时,慢速清晰、明朗,快速干净、利索。2.连贯的拉弦乐与震音奏法的弹拨乐结合,多用于较慢的歌唱性的旋律,如:连贯的拉弦乐与时轮时弹、断断续续的柳琴相结合,是民间器乐常用的手法。拉与弹各有特色,互为补充,慢速优美,快速活泼。如:二胡富于表情,柳琴也能深刻表现乐曲,但表现手段各不相同,两者旋律相换,则削弱了乐器个性。 弹拨乐器和拉弦乐器结合使用,目的有三:1.使弹拨乐器的旋律更连贯一些,这只需用少量的拉弦乐器轻轻地作同度或低八度重复,即能达到衬托作用,如:柳琴、琵琶与二胡作八度结合,三弦与中胡作同度结合。又如在丝弦五重奏《映山红花开红军来》中,为了突出柳琴的音色,有意把二胡的力度标低了一级”。2.使拉弦乐器的旋律更清楚些。如:高胡与柳琴结合,颗粒性的弹拨乐器托出连贯的旋律拉弦乐器。3、拉和弹的音响达到所希望得到的效果。这时可采用严格重复的结合方法,弹与拉的份量并重,如:在《山野好风光》一曲中,乐器组合为:柳琴与板胡作八度结合(柳琴与板胡结合音色刚劲)、琵琶与二胡作八度结合,拉与弹的份量就比较平衡。 三、弹拨乐器组中的柳琴与吹管乐器的结合弹拨乐器与吹管乐器之间的音色、音量及发音方式等的差别都较大,这两种乐器较难融洽,所产生的是“混合”而不是“化合”的效果。但是这种“混合物”却是民族器乐和传统特色之一,如古代的琴箫合奏就是二种传统的结合方式。柳琴进入乐队后也在不断的做着尝试,因为在配器上,乐器的结合方式上本没有什么禁区,只要符合作品要求,什么样的结合都可用,近年来在民族管弦乐曲中,吹管乐器与弹拨乐器结合的实例越来越多,常见的有笛子与柳琴同琵琶的八度结合等等。 近年来,弹拨乐器与吹管乐器结合运用的创作乐曲越来越多。如乐曲《红旗渠》中有一段梆笛旋律,用柳琴、扬琴、琵琶重复,音质结实,旋律跳跃,加上云锣及拉弦乐器的拨弦音,表现出欢快而紧张的劳动情景。在乐曲《千里海河夺丰收》中,运用了柳琴、琵琶、三弦与高音笙的结合,这是因为高音笙的弹吐音与柳琴、琵琶、三弦等比较协调。笙的弹吐音可模仿弹拨乐的效果,还可模仿柳琴扫轮的效果,笙常和弹拨乐器结合演奏一些快速的旋律与和弦节奏。由于两者结合较好,故两者的结合成为创作乐曲的方向之一。 四、弹拨乐器组中的柳琴与吹、拉、弹三组乐器的结合吹、拉、弹三组乐器中的某些乐器作同度、八度齐奏的用法,是民间丝竹乐的基本配器法,各个乐器的旋律可以有些差异。而在新型的民族管弦乐队中采用时,则常作严格的重复,其结合可分高、中、低三个音区来处理,柳琴被用在高音旋律中,其组合如下: 吹管乐器 弹拨乐器 拉弦乐器高音旋律 ||梆笛、曲笛、新笛、高音笙、高音唢呐 ||柳琴、扬琴、琵琶 ||板胡、高胡、二胡中音旋律 ||中音笙、喉管、中音唢呐 || 中阮、三弦、琵琶、扬琴 ||中胡、大胡低音旋律 ||低音笙、低音唢呐、低管 ||大阮、三弦、扬琴 || 大胡、低胡柳琴在高音旋律中音区高亢、泼辣、明亮、欢快、活泼,在整个乐队中有着不可替代的地位和作用。有着完整而丰满高中低音旋律的民族管弦乐队,创作乐曲随之而来。在新创作的乐曲中,对旋律、和声及低音的要求更高,如:《钢铁工人多自豪》中吹、拉、弹各组乐器分别都演奏旋律、和声、与低音的混合音色配法,演奏出的音响也很平衡,这也是民族管弦乐中最常见的用法,乐器分配如下: 吹管乐器 弹拨乐器 拉弦乐器旋律 梆笛1 || 柳琴 || 高胡、二胡和声 梆笛2、 曲笛、高音笙、中音笙 || 扬琴、琵琶、中阮 || 中胡低音 低音笙 || 大三弦、大阮 ||大革胡、低音革胡其中柳琴是唯一的高音弹拨乐器,显示出其在乐队中独立的高音能力。 柳琴的音量较其他乐器明亮出众,其音量还随着配器织体、乐曲表情、演奏场合等的不同而有所变化,故柳琴作为乐队中的一员,应时刻牢记与乐队的整体音响融合在一起。民间有句谚语:“一更一里箫,二更二里箫,三更三里箫”,说明了同为一支箫的音量会随着环境的变化而显示不同的效果。又如同一个柳琴的扫弦,有时可使人感到强烈、振奋,有时却又显得暗淡、无力,这是同一个道理。所以柳琴在乐曲达到高潮时要在要求下运用最响亮的音区和最丰满的和声效果来表现乐曲,而在整个乐曲需要弱奏时,柳琴这件明亮而有个性的乐器也要适时地收敛音响,以达到与整个乐队的协调与统一。

----来自华音网

唐宋长安大曲与大弦戏价值

中国乐器行业网 2011.06.03

大弦戏在上世纪二三十年代广泛流传于豫东、鲁西、冀南和晋东。河南的滑县在新中国成立后不久就有了大弦戏剧团。《濮阳县志》等史籍曰:该剧至少在宋代即已存在,元代趋于成熟,明初到清代进入鼎盛时期。清中叶,仅汴梁一带大的班社就有18个,分“礼”、“敬”、“旺”三门。后来,“礼”门去了鲁西,“敬”门到了临近的滑县,而“旺”门则去向不明。“敬”门流入滑县后与“公兴班”合并,清光绪年间,易名“大兴班”。1948年,被冀鲁豫边区政府命名为“民众剧社”,归当时的平原省管理。1952年移交滑县,并命名为“滑县大弦戏剧团”。1960年濮阳县大弦剧团撤销,与滑县的大弦戏剧团合并。1969年与滑县豫剧团合并,大弦戏从此绝迹。1979年恢复建制。据濮阳大弦戏剧团老一代演员说,他们剧团为“天下第一团”(全国就此一家大弦剧团)。这个剧种是由祖传下来的唐宋大曲演化而来的,有着“皇家血统”。之所以谓“大”,是相传为唐玄宗李隆基所创,故而又被称为御戏,因为是大唐宫廷中的音乐,因此,濮阳市大弦戏剧团被称为“唐代最后的宫廷戏班”。此剧古雅、大气,节奏虽然缓慢,但还舒展、欢畅。曾是帝王亲创,又以三弦为主要伴奏乐器,所以才冠以“大”字打头。唱这戏的演员地位高,其他剧种的演员要尊称他们为师傅。无论到何地演出,观众要隆重相迎,而且在这些演员面前,不许说狂话、脏话。曾经看到一篇文章,是专门介绍濮阳市大弦戏的。文曰:旧社会,在中国四大名镇之一的河南古镇朱仙镇,对唱戏的一般都歧视,但惟独对大弦戏的演员高眼相看。上世纪二三十年代大弦戏剧团应邀到这里演出,老百姓像过节一样,敲锣打鼓地欢迎他们,人们奔走相告:“御戏来了!”、“贵戏来了!”煞戏后,老百姓还争先恐后地请演员到家里吃饭、住宿,都想沾一点尊贵之气。百姓如此善待大弦戏,主要是受了大弦戏团队的戏规戏俗的影响。在过去,大弦戏的演员一直尊奉老郎神,并且在四十多年前,这里还保留有“老郎庙”、“唐王庙”,祭祀唐玄宗为戏视之神。每逢过年过节、拜师收徒、起戏封厢、奖赏惩罚等重大活动,剧社必须先拜老郎神。出外演出,先将老郎神像抬上台,在舞台对面安放其神位。他们自称是梨园戏正宗,从不上门卖唱,以示不辱玄宗圣明。在豫东、豫北,每逢有庙会,会首必带香火去请大弦戏;若有几家剧种同台演出,别的剧种必须在大弦戏开锣后方能开演。李隆基当年主要扮演过丑角,所以丑角在大弦戏中的地位最高。演出时,其他角色必各居其位,而丑角可随意走动;丑角不掂勺,伙房就不能开饭。这种戏规戏风,也被各地的其他剧种所接受。年过7旬的老艺人戴建平为大弦戏古曲牌的第七代传人,他在演示唐宋古曲时,自己手击节拍,唱了《驻云飞》:“春日融和,百鸟衔柴垒旧窝,桃花儿杏花儿都开破,银蜂儿来往过,读书人受折磨,高点银灯把文章都看过,脱去蓝衫换紫罗……”一听就给人以词曲优雅、韵味悠长、柔情似水、亲和融人之感。河南电视台有一戏曲栏目,时不时地展示一下大弦戏的唱腔,细心品味,觉得其风格与唐宋大曲有许多相似之处。正如濮阳民谚曰:“大弦戏,走三天,小笛子还往耳朵里钻。”这里所说的小笛子,即大弦戏的主奏乐器锡笛,有理由相信,这种悠长雅韵之极的美好享受,完全是唐宋古曲赋予的,唐宋大曲是大弦戏的主导声腔,他们有着直接的血缘关系。唐宋大曲音乐结构复杂,曲调细腻,唱腔悠扬,扮相俊美。并以演奏为主,演唱为辅。开始是极长的散曲,即节奏自由的散板,作为乐器独奏合奏的内容。唐宋大曲有歌有舞,不歌不舞,歌舞结合,歌出雅韵,舞出彩美。整个曲调是从缓慢到中速,最后到较快结束的。在大弦戏的剧目中,唐宋大曲原汁原味保存到今天的有60多个,其中有套曲、散曲。主体是五大套曲,即:一、《海里花》《江头金桂》;二、《高黄莺》《塌黄莺》;三、《驻云飞》《驻马听》;四、《懒画眉》《懒画杆》;五、《二反》《皂角》。其分为4个调,如《驻云飞》《驻马听》,即D调套曲。散曲有《山坡羊》《步步娇》等。唐宋大曲是怎么传到民间,传入中原的?恐怕难以考究了,因为翻阅不少史书,毫无记载。笔者猜想有两种可能:其一、新旧唐书《礼乐志》《音乐志》均载,唐玄宗酷爱音乐,特喜横笛。当年,他在长安、洛阳均设教坊,分4类:一是供帝王宫廷取乐的宫伎;二是供官府遣乐的官伎;三是供军中享乐的营伎;四是在贵族文人家中供私人娱乐的家伎。这四种伎艺演法大同小异,只是技能水平有别,好的官伎、营伎会选到宫中当宫伎。相反,年老色衰的也会流落为官伎、营伎、家伎,甚至到民间。其二,朝代更替或战乱,这种宫廷大曲自然流传到了民间。有人认为,安史之乱期间,一些宫廷大曲就随宫廷乐师的流亡而流入民间。这样,大弦戏就会得以嫡传。当然,是从洛阳的宫伎中流传出来的,还是从长安宫伎中流传出来的,就不得而知了。笔者惑然的是,西安的申请非物质文化遗产报告上也说,长安古乐脱胎于唐代燕乐,后融入宫廷饮乐,安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入西安周边的长安、周至、蓝田。明清时,西安附近的乐社多达二十余家。可惜的是,现在能坚持活动的仅4家:即西安的东仓、西仓和周至集贤镇及长安何家营的乐社。陕西省艺术研究所的研究人员认为:“西安古乐实际可以看成是唐代宫廷法曲的直接遗存。”那么,河南省濮阳大弦戏与陕西省西安市的古乐,都说自己是正宗唐大曲的“血缘嫡传”或“直接遗存”,但是,他们的风格却截然不同。以愚人之见,两地的古曲都是唐代古乐的延续和发展,但都不是全部,而只是某些套曲或散曲的一部分。此乃一孔之见,有待专家进一步研究。

----来自华音网

筝曲《姜女泪》之演奏

中国乐器行业网 2011.05.18

竹笛虽然在昆曲伴奏中和江南丝竹乐演奏中都是一件不可缺少的主奏乐器,但由于所处地位不同,遵循的原则不一样,所以在演奏方法上也是有区别的。弄清两者之间的差异,找出其共性是竹笛演奏者把握住两种演奏风格

竹笛虽然在昆曲伴奏中和江南丝竹乐演奏中都是一件不可缺少的主奏乐器,但由于所处地位不同,遵循的原则不一样,所以在演奏方法上也是有区别的。弄清两者之间的差异,找出其共性是竹笛演奏者把握住两种演奏风格的前提。否则就会把昆曲演奏成江南风格,或把江南丝竹的乐曲吹成昆曲的味来。

昆曲音乐已有四百多年历史了,是“曲牌体”。其腔调流丽悠远、清柔婉折、幽雅深情、芳妍意浓、雄劲悲激。竹笛是为伴奏唱腔而用,所以演奏者必然的要按演唱中所讲究的“风头、豹尾、猪肚肠”即:出字起音要有喷口,收字归音要率,中间的行腔要有起伏变化等方面的要求去演奏。因此,昆曲中的竹笛演奏特点应是刚柔相济,力度变化大,腹震音突出,运指有力而富有弹性。

江南丝竹系流行于苏杭一带的民间器乐演奏形式。乐曲的曲调一般都具有优美、流畅、柔和、清澈和鲜明的地方特色。竹笛在江南丝竹中是主奏乐器,演奏者为了努力揭示乐曲要表达的思想内容,所以着力在艺术感染力上下功夫。从而形成了心平气和、精致细腻、维妙维肖、华丽圆润的特点。

昆曲与江南丝竹中的竹笛演奏特点不同,必然的涉及到演奏方法上的差异。为了便于探讨、研究方便,特列表如下。 竹笛演奏昆曲和江南丝竹时的共性是:在演奏技巧方面,都是用打音、叠音、导音、赠音等;演奏中均不用滑音,更不见历音、剁音、琶音,也投有双吐与三吐等技巧;在演奏时都非常重视气息的运用,精雕细刻,讲究韵味,这是北方竹笛演奏者少见的。这些共同处在传统乐曲演奏中就更为明显了。至于新创作、改编的一些昆曲风格和江南风格的乐曲,其中还可见有吸收北方竹笛的一些演奏技法情形,因不属本文范围之内,不多谈了。

----来自华音网

本文由澳门新萄京官方网站发布于音乐乐器,转载请注明出处:唐宋长安大曲与大弦戏价值

关键词:

五个国籍展示五种乐器

著名指挥家和深圳交响乐团合作 中国乐器行业网 2012.06.06 6月15日,来自美国的指挥家斯考特·维兹将与深圳交响乐团...

详细>>

蜀派古琴源流及艺术特色

谈昆曲与江南丝竹中的竹笛演奏 中国乐器行业网 2011.05.18 竹笛虽然在昆曲伴奏中和江南丝竹乐演奏中都是一件不可缺...

详细>>

琵琶音乐作品分类简析

琵琶音乐作品分类简析 中国乐器行业网 2011.06.28 中国琵琶已有两千余年历史,在漫长的中华文明史中积蕴了不同时期...

详细>>

箫笛美的研究澳门新萄京官方网站

箫笛美的研究 中国乐器行业网 2011.07.06 箫笛美的研究,是一个新课题,笔者以为可以归结为箫笛的音质美、韵味美与...

详细>>