花开岭东·“杜华和她的繁花世界”全国巡展汕头

日期:2019-11-08编辑作者:艺术家

2018年6月17日下午十五点三十分,由中国美术家协会、广东省美术家协会、汕头市美术家协会、广东省岭东美术馆主办,三和艺术、汕头艺苑文化广场承办、北京珍妮情国际贸易有限公司特约赞助的“杜华和她的繁花世界”全国巡展汕头站个展在广东省汕头市岭东美术馆隆重开幕,展期将持续到6月27日,共展出杜华女士60余件精品力作。

图片 1

竹刻是我国传统的工艺美术品种之一,竹刻制品有扇骨、笔筒、文具、对联等上面雕刻文字和图案的精美工艺品。我国人民历来爱竹,竹子因其节实竿挺,虚中洁外,筠色润贞,四季长青,故自古以来被视作祥瑞之物,为人们所喜爱,几千年来一直是文人墨客歌咏和描绘的对象,从《诗经》、《离骚》到绘画中的“四君子“、“岁寒三友“,竹子都是朴素而气质高尚的象征。竹子是属于君子型的植物,所以《幼学琼林》说:“竹称君子,松号丈夫。所谓“高风亮节”是人格的修养直接取法乎竹的证明。因此我国历史上特多爱竹成癖的古人,魏晋有“竹林七贤”,唐代有“竹溪六逸”,王维有“竹里馆”,苏东坡则宣称:“可使食无肉,不可居无竹”。宋代文与可的《竹颂》中提到“心虚异众草,节劲逾凡木”。

图片 2

马瑞?国际珠宝设计雕刻艺术家、新疆非物质文化遗产第三代传承人、MASTER MA雕刻艺术珠宝创始人、深圳珠宝设计师协会理事、新疆和田玉文化艺术研究院讲师。

图片 3

开幕式嘉宾合影留念

俗话说子承父业,因出生于雕刻世家,父亲为国家级的玉雕大师马学武,马瑞从小跟随父亲学习雕刻,研习书法,工笔画等,熟读《易经》《古兰经》。大学时,马瑞主修西方雕塑和哲学,自学珠宝镶嵌工艺,他的设计从一开始就注定不会将和田玉只是简单打磨成绒面,做成一粒珠子。传统中国风珠宝的表达,通常过于浅显的将一些代表中国图腾的元素放在设计里,花时间挑选品质上乘的宝石,如何画出好看的设计图,最终出来的作品只流于表面符号的堆砌,没有思想和灵魂。马瑞在2012年创立了MasterMa雕刻艺术珠宝工作室,在西方传统珠宝设计中融入中国水墨画、宫廷派玉雕等表现手段,运用浮雕、阴雕及宝玉石切割技巧,在玉雕作品中体现世间万物对立又相连的大自然规律,并自创“阴阳雕刻法”,将中国传统的哲学思想,与中国美学中的写意风格融入其中,以独特的设计风格迅速驰名于珠宝界。

图片 4

展览得到了汕头市各界人士的一致好评,此次展览展出作品呈现艺术家创作生涯中不同阶段的精神面貌,杜华一直试图突破传统绘画的单一视角,在创作中传达绘画现代性的观念。“繁花”系列作品通过更加富于结构性的张力,将色彩与水墨的丰富性充分地彰显出来,力求在色彩和水墨的融合碰撞中焕发出新的时尚精神。“印象水墨”系列把艺术独创深深植根于民族文化土壤与现代生活源泉的统一之上,以新的创作理念和表达手法描绘出超越物质的生命形象,四溢出一种生命的激情与缤纷。画中寄寓着艺术家对纯净世界的想往和对生命的咏叹,着重表现生命的色彩和节奏,尽显水墨之韵和诗意之美,形成自由开放的水墨泼彩新形态。

很多人知道马瑞,是因为《玉兰花开》,他的第一件作品便取得了不菲的成绩。不仅受邀参加世界顶级珠宝展——“瑞士巴塞尔国际钟表珠宝展”,并荣登法国DREAMS杂志封面。第40届香港国际电影节开幕典礼,法国著名影星苏菲·玛索佩戴着MASTER MA和田玉雕刻艺术珠宝《玉兰花开》。之后多次受到《芭莎珠宝》、《好逑》、《看艺术》、《瑞丽风尚》、《时尚北京》等媒体专访。其作品更是被众多名人,朱军夫妇、高晓松、薛蛮子夫妇、陈建斌夫妇收藏。

图片 5

图片 6

图片 7

 

嘉宾签到现场

MasterMa马瑞作品《玉兰花开》项圈

  我国竹刻起源很早,据〈礼记》记载,秦汉前的士大夫们在典礼的仪式上就要使用竹制品,这类竹制品具有很强的文饰作用。竹刻在汉朝已有相当的发展,然而,由于历史实物不多,我们现在不可能很全面地了解当时的竹刻工艺。现在,我们从很少的一些出土文物中还是可以对那时的情况进行一些想象和推断。比如,在西汉马王堆一号墓中出土的一件漆竹勺柄,就表明当时的竹刻工艺的水平已是相当高的,本来这是一件实用的生活用品,然后其上刻有很精美细致的宠纹,加以髹漆,便成为一件竹刻工艺品了。以后,专门制作的竹刻工艺品也出现了,相传晋代大书法家王献之就有一只非常精美的斑竹笔筒,他非常喜爱它,给它起了个名字叫“裘钟”古而六朝时,齐高宗赐给明僧一件竹根如意,这表明当时己有一竹根雕的竹刻工艺和品种了。

图片 8

此作品突破了国内的常规设计,无主石,无视觉核心,转换为整体视觉感受,融入了马瑞自创的阴阳雕刻法,一静一动,一刚一柔,一张一弛,同时将西方的珠宝镶嵌手法与中国传统玉雕结合,金属与玉石互相缠绕,仿佛两条龙相互追逐,对比之下,金属的冰冷搭配玉石的柔软,直接从材质的融合上升到两种文化的结合。花朵用四瓣白玉雕刻出风吹动的感觉,含苞待放姿势也体现了中国文化的含蓄之美。

 

展览现场交流

图片 9

  到了唐宋时期,竹刻工艺更为成熟地发展起来了。宋郭若虚《图画见闻志》卷五卢氏宅条说:唐德州刺史王倚家有笔一管,稍大于常用笔管……中间刻《从军行》一铺,人马、毛发、亭台、远水,无不精绝。这是竹刻见于著录之始。元陶宗仪《辍耕录》记载过宋代詹成刻竹:詹成者,高宗朝匠人。雕刻精妙无比,尝见所造鸟笼,四面花版,皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟,纤悉具备,其细若缕,且玲珑活动。这是见于记载最早的一位竹刻家,显然这时的竹刻技术的确达到了一个非常高的程度。但有关詹成的事迹却无详细记述。

图片 10

MasterMa马瑞作品《玉兰》胸针

 

展览现场

灵感来源于素洁高雅的玉兰花,将中国传统工笔画中的玉兰花,用玉雕形式栩栩如生的呈现,色如凝脂的新疆和田玉直接雕刻成微微绽放的白玉兰,花托用钻石环绕镶嵌,点缀白钻错落有致、清丽淡雅。碧绿的枝干,悠然延展,黄金的链子缠绵相绕,生机盎然。悠扬的曲线之下,浪漫与明艳随花绽放,沉浸在诗情画意之中,举手投足间平添了几分韵味与婉约,沉醉在淡雅绮丽的微光之下,于芳香四溢中颠倒众生。

  宋代以后,陈置几案的小件雕刻,异彩纷呈,粲然夺目。如琢玉、镂牙、刻犀、范铜、塑瓷,乃至镌砚、模墨,多为前代所未有。雕刻的体制规模,题材技法,至元明而大变。竹刻就在这一背景下得到了迅速发展,因为各种工艺必然互影交光,息息相通。至明中叶,文人艺术家们在前人基础上致力发展,终于把竹刻从比较简单的、以实用为主的工艺品,提高到比较细致的、以欣赏为主的艺术品,使之形成为一种专门艺术。以后,便名手辈出,穷工殚巧,蔚为大观,成为雕刻史上我国特有的一朵艺苑奇葩。

杜华兼取文人画与新水墨的特质,充满了哲学家的慧识与艺术家的敏感,理性与感性在画面中得到完美的结合和呈现,这不仅需要很高的艺术能力,也反映出艺术家雅正高蹈的创作格调。而杜华的艺术取向,既出于本真天性,也出于深层的文化思考。正如艺术家自己所言:艺术之道是寂寞之道,同时更是品格之道。一位真正的艺术家,不应只是技艺超群,更要服务于民、感恩社会,创作更多的优秀作品奉献给这个伟大的时代。

????

 

展览持续到2018年6月27日,欢迎广大艺术爱好者莅临参观!

图片 11

  明、清两代是竹刻发展的黄金时期。竹刻艺术主要流行于我国南方的产竹地区,比如浙江、江苏、上海、四川!湖南和广东等地。在明代正德、嘉靖时期形成了金陵(今南京)、嘉定(今属上海市)两大竹刻中心,而且行成了各种竹刻流派,名家辈出,空前繁荣。刻竹的方法有很多种类,刻竹是作者的情思驰骋于竹,用刀来传达自己心中的情感,全凭自己的悟性,恰当地运用各种刻竹方法。现将主要刻法分述如下:

部分作品欣赏

MasterMa马瑞作品《梦莲花园》耳环

 

图片 12

设计师首次大胆地将明丽的翡翠、温润的和田玉、璀璨的钻石、耀眼的18k黄金同时运用于设计中,展示不同宝石之间对立又呼应的美感。绿的叶,金的藤、白的莲花、晶莹的水珠,和谐优美得化作耳畔的曼妙,耳钉处一片碧玉雕叶,似一只小鸟停留在耳边,喃喃诉说着中式的典雅。

  一、立体雕:

繁花系列180*110cm

马瑞说:”新中式珠宝不仅兼备设计手法,材质运用,镶嵌方式,表达情绪不同,不露痕迹表达中国文化,更应该有灵魂,有思想高度。要称得上好作品,丰富的内涵是不可或缺的要素,它能够传达情感,携有东方气质,带着情怀和故事。”

 

图片 13

图片 14

  1、圆雕:即立体雕。大多为五面雕刻,底面留款识,以文房器具和摆件为主,以竹根为主要材料。

繁花系列180*110cm

MasterMa马瑞作品《毒》胸针

 

图片 15

本来坚硬无比的和田墨玉经过设计师匠心独运的雕刻手法变成了灵动飘逸的花朵。采用独创的阴阳雕刻手法,花瓣动态千变万化,迎风舞动,充满生机和张力,营造一出中国传统水墨画般的意境。细看花蕊部分一条蓄势待发的蛇正在静待猎物出现,花茎和蛇身融为一体,扭动的身体暗藏巨大的能量。既有中式写意画画般挥毫泼墨的灵动挥洒,又有西方哥特式的反叛和自由不羁。动娇嫩的花朵和失乐园中狡诈的蛇,魅惑与危险共生,中国传统意象中的蛇又代表权势和地位。既有男性的阳刚又有女性的柔美,阴阳相济,生生不息。象征都市女性的性感和独特的个性魅力,我们看到的就是真相吗?一切都是设计师对生命和生活的哲思和体悟。

  2、透雕:画面以外空白处镂空。或层次之间透空,具有很强的立体感,以香筒、笔筒为主。大多为四面体雕刻。以竹筒为主要材料。

繁花系列 180*110cm

图片 16

 

图片 17

MasterMa马瑞作品《莲心》项链

  3、高浮雕:不作镂空的具有相当立体感的浮雕。以三面体雕刻为主,常用于笔筒,以竹筒为主要材料。

清凉世界 123*123cm

“采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子清如水。”以颗颗成串的莲心寓意“怜心”,以18粒羊脂白玉雕刻成莲心,镶嵌于18k金。和田玉的温润和珠宝的璀璨相互映衬,玉色纯白素雅,珠光雍容似锦,漫步摇曳胜似甜言软语,东方女性的恬静、含蓄得到了最生动的诠释。 设计师独具匠心以物喻情,将女子对美丽爱情的期许融入作品中。

 

图片 18

图片 19

  4、浮雕:具有一定立体感的浮雕,以正面雕刻为主,主要用于笔筒。

清荷 60*60cm

MasterMa马瑞作品《夏娃的诱惑》胸针

 

图片 20

和田羊脂白玉雕刻成一朵曼妙娇嫩的花苞,18K黄金制成花托和花柄,其上镶满各种形状的钻石,随着花枝的自然扭动延展,具有中国传统工笔画清新淡雅的气质情怀。然而设计师的匠心在于,仔细端详之下花托和花柄是一只正在吞食的蛇,花朵和蛇的意象打破了原有的宁静与和谐,静态下表现的是花与枝,动态下表现的是吞噬与消失,用传承中国传统文化的和田玉讲述了一个西方关于人类原罪的神话故事。

  5、深雕:又名陷地深刻,是凹刻中最深的一种,具有相当的立体感,和浮雕、透雕等法结合在一起,实际上是凹刻的浮雕,如金属模具中的阴模。此种刻法不多见,主要用于笔筒。以雕刻蔬菜、荷花等到为主。

荷塘月色 60*60cm

图片 21

 

图片 22

MasterMa马瑞作品《希望》胸针

  二、平面雕刻:

自在水云间 45*60cm

天山,海拔4000米以上,大寒之地,终年积雪。在这极寒之地,万物不生,唯有一种生命绽放,叫做雪莲。设计师用中国传统的雕刻手法,将昆仑山亿万年生长、纯净温润的和田玉石,雕刻成雪山之巅怒放的雪莲花。独创的“阴阳雕刻法”,展示了花瓣一静一动不同的状态,或被冰雪覆盖、或迎风飘逸。镶嵌红碧玺、红宝石的花蕊,象征雪莲花坚强、火热的生命力,形似一团燃烧的火焰,在雪山之巅奇丽绽放。被冰雪覆盖的花瓣、形似火焰的花蕊,一静一动、一阴一阳,一寒一暖,阴阳二气的协调,正好符合雪莲花的特性:花生极寒之地,而性却极热。?这朵雪山之巅的生灵,象征着圣洁、坚强和希望。

 

图片 23

  1、 浅浮雕:以平面雕刻为主,略作有立体感的层次,又名薄地阳文,如同印纽雕刻中的薄意雕。

MasterMa马瑞作品《晚秋之梦》项链

 

作品突破传统二维工艺,用三维的技法进行360度设计与雕刻。主石选用温润的和田玉,雕刻成柔美的叶子形态,与生机勃勃的藤蔓项圈形成强烈对比,纷繁多姿的形态在精心雕琢中悠然呈现,充满力量感与张力。大量的彩宝镶嵌营造出晚秋的色彩,秋日的黄叶中暗含无数新生与希望,这是丰收的季节也是孕育生命的季节,生命必将生生不息传递下去,作品充满对自然之美的追求。繁复的线条相交错本是不易佩戴的,但设计师巧妙的使用立体雕刻手法使项圈依然完美地贴合颈部线条,为佩戴者带来动人妩媚的瑰丽风采。

  2、 留青雕:又名皮雕,是皮雕中的凸刻法,将图文留于竹皮(青)上,其余铲去为底(地)。如果图文再以浅刻法,分出层次,使具有深淡的墨色效果,为留青雕之上品。常用于笔筒、臂搁、扇骨上。以表现字画的用笔,用墨为其特色。

一件完美的作品,艺术性再加上与之搭配的技艺才能真正呈现一件珠宝作品的灵魂。正因追求完美的性格,马瑞也一直在突破自己,钻研几年,已经成功将钛金属高难度工艺运用到了珠宝的高级定制上,成为继知名品牌肖邦,国际珠宝设计雕刻大师陈世英,华人珠宝艺术家Cindy Chao之后,内地将钛金属运用到高级珠宝的第一人。

 

图片 24

  3、 深刻:刻痕较深,不必借助高光即能看清刻痕的凹刻。宜于刻书法作品和勾勒法之画,有碑刻的韵味,大都用于臂搁、扇骨、笔筒及翻簧制品。为一般竹制工艺品常用之法。

MasterMa马瑞的钛金属高定珠宝---空谷幽兰

 

此作品灵感来源于禅语“意花不染,如空谷幽兰,又如心莲,不淤泥而不染,芳香四溢”。这个角度可以看出花瓣做的非常之轻薄,一阵风吹来,叶子和花瓣都随风起舞,一定要非常坚固的金属和精巧的工艺才可以达到这样的镶嵌效果,才能表达设计师的思想。

  4、 浅刻:刻痕很浅,往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法,为凹刻之最浅者。大都用于臂搁及扇骨,以表现画的笔墨意趣为主。

在玉石雕刻上,马瑞坚持“顺玉而为,因石施艺”,遵循自然,每一件作品没有设计稿,都是根据玉石本身形态直接展开设计,琢磨雕刻方式,如何与金工部分衔接,如何表达情绪等等。最后开始雕刻,雕蜡,一气呵成。阴阳其实讲的就是和谐,自然,这是在马瑞的设计和雕刻中所贯穿的思想。

 

“我的每个作品不是为了时尚,而是成为一件传承珠宝。继承和创新之间并不存在什么鸿沟和束缚,珠宝设计的精髓在于无论它以什么样的方式出现,作品必须要有情感,温度,灵魂与生命。我在设计中主要关注点是东方与西方的艺术结合,传统与创新的平衡,我要做西方人没有见过,东方人没有做过的设计。”

  5、 皮雕:即在留青竹上作凹刻,此种刻法很少见。以浅刻、深刻法相结合,刻字画均宜,具有很强的书画表现力。

 

  6、 翻簧:又名贴簧,是一种竹制品的名称。可在竹簧上作浮雕、浅刻、深刻。竹簧大多制成器具,往往是一般商品,数量较多,罕有佳构。以深刻为主要刻法,刻痕中常嵌石青、石绿等色。

 

  7、 细刻:又名毛雕,以刻线条为主,大多一笔以一刀刻成,刻痕带有毛刺。

 

   自明代正德、嘉靖之后,竹刻艺术发展十分迅速,几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时,大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带,一些士人便将这些精工典雅的作品,根据雕刻技法和风格特征划分流派,于是出现了嘉定派。嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定(今上海嘉定县)。嘉定派最早的创始人是朱鹤,在嘉定竹刻艺术中,以朱鹤祖孙三代最为著名。有记载称,其子朱缨,号小松和其孙朱稚征,号三松,均能继承父业。

 

  朱鹤 字子鸣,号松邻,明隆庆、万历年间嘉定(今属上海)人,为明代竹雕著名流派嘉定派创始人。能诗善画,艺术修养极高,他能在很小一的竹面上刻出美妙传神的山水人物、花鸟楼阁,由于雕刻精巧,世人极为珍爱,朱鹤本人文学艺术造诣很深,且有创造精神。他性情孤僻,与俗寡合,但却时常与书画名家、文学家交往,因其善书画,通古篆,早年又得缪篆不传之密,所以在他的竹雕设计和制作中,经常以笔法运用于刀法之中,其所制作的笔筒、香筒、臂搁,佛像等,虽然有的朴茂质拙。有的精妙绝伦,但又大多是以“洼隆浅深”,刻五六层的镂空深刻透雕进行制作的。朱鹤认为:如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。因此,他将南宗画派揉合在北宗的雕刻之中,创造出深刻法,为唐代以来发展的竹刻艺术开辟了新的途径。其作品深受当时士人的器重,人们争相求购,得到他器皿的人,不呼器名,而是直接以“朱松邻”称之。甚至到了清代中期,乾隆帝看了他刻制的竹器,也题有“高枝必应托高土,传神莫若善传神”的诗句加以赞扬北京故官博物院藏有他的浮雕“海棠花”笔筒一只。特别是南京江苏省博物馆所藏竹刻“松鹤”笔筒,是用竹筒表现一段松干,上面曲折生出小枝,校间站立一只仙鹤,构图和谐,西面雅静,刀法极熟炼'充分体现出朱氏竹刻的杰出技艺。

 

  朱缨 明代工艺家,字清父,号小松,嘉定(今属上海市)人。朱松邻之子。他能制作古朴而秀美的盆景。因此,嘉定的盆景和竹刻一同名扬天下。小松继承家法,工小篆、行草,擅画长卷小幅,精书善画。不轻易出刀刻竹,所以其作品极为难得,甚为珍贵。所刻竹木古仙佛像,鉴者谓“胜于吴道子所画”。又有雕琢犀、象、香料、紫檀之图匣、香盒、扇坠、簪钮一类,奇巧夺人。与父朱鹤、其子合称“嘉定三朱”。1966年,上海宝山县明墓中出土一件朱缨阳刻镂雕“刘阮人天台图抒香筒一件,极为难得,现藏上海博物馆。

 

  朱稚征 号三松,小松的次子。继承家法,并发扬光大。朱氏竹刻,传到三松,己有三代,技艺也达到了高峰。三松性情淡泊,善刻瘦竹枯木。竹刻也不轻易下刀,必等有创作的兴致和得到好倚料时才制作。创作态度也极为认真,每雕一件,往往经年之久。三松所刻笔筒、臂搁以及小动物,在当时已很宝贵,到了后世,更是声名远扬,价比金贵了。北京故宫博物院藏有他所雕的“谗翁”一件,北京中国历史博物馆藏有他的竹雕“松阴高士”笔筒一件。

 

  秦一爵 明代嘉定人。学嘉定派技法,又能自己立意创新,传世作品绝少。北京故寓搏物院藏有秦氏竹雕“张果豫”一件,极为珍贵。

 

  孟仁父 明代木雕刻家,以创制嵌金银丝木雕器而闻名。所作器皿以仿古式杯、斝尊、彝等为多见,上嵌金银丝,并加刻铭文,极为古雅。曾为孙克弘制作过紫檀木酒斗两只,上雕刻陶渊明赏菊图,用银丝嵌出“渊明赏菊”四个篆字,底部刻“孟仁父制”款,刻工和嵌银丝都很精美。今南京博物院收藏有孟仁父制《木雕嵌银丝酒匜》一件。

 

  沈大生 嘉定人,明代遗民。能诗善画,多才多艺,继承嘉定派朱氏的雕竹技艺。上海博物馆藏有沈大生浮雕“庭园读书图”笔筒一件。

 

  尚勋 生卒年不详,活跃于清嘉庆、道光时期(1796——1850)的竹刻名家。善刻留青法,造诣极高。今北京故宫博物院收藏其《浅浮雕竹林七贤图笔筒》和《八骏图笔筒》,上海博物馆收藏其《桐荫煮茗图笔筒》,广东省民间工艺馆收藏其《溪船纳凉图笔筒》等。尚氏的《载鹿浮槎笔筒》等,今已流失海外。

 

  周乃始 清代嘉定人。工诗善画,颇有才气,也喜竹刻,擅刻芭蕉丛竹。上路博物馆藏有其浅刻芭蕉人物笔筒一件。

 

  岳鸿庆 字余三,清道光、咸丰年间浙江嘉兴人,岳飞的后代。工于刻竹,运刀如笔,一时称绝。还曾以竹雕刻技法,刻《紫檀木梅花图大笔筒》,由画家张子祥落墨,余三奏刀,千枝万蕊,生机勃勃,虬枝老干,皱纹疤结,浑古有致。今上海博物馆收藏其竹刻《游鱼图》扇骨一柄。

 

  王永芳 清代嘉定人。工刻竹,所刻字体多学苏东坡,清劲风骨存。上海博物馆藏有王永芳浅刻苏字千论书”行体笔筒一件。

 

  吴三藩 清代嘉定人,字鲁珍,号东海道人。初学嘉定派朱珉技法。后自刨嘉定派中一支脉。即薄地阳文竹雕。流传于世的作品多为人物、花鸟笔筒及行草书法臂搁。北京故宫博物院藏有吴氏木雕人物笔筒一件。上海博物馆藏其薄地阳文浮雕“松下老人”竹臂搁一件;薄地高浮雕“二乔”竹笔筒一件,一面雕“二乔图”,一面刻七绝一首,款为“吴三藩”三字,极为珍贵;又藏“松荫迎鸿图”竹笔筒上件,属“磋溪吴三藩制”款,亦极为稀珍。

本文由澳门新萄京官方网站发布于艺术家,转载请注明出处:花开岭东·“杜华和她的繁花世界”全国巡展汕头

关键词:

Google 通过合作,把徐悲鸿等画家的 300 多幅作品

7月21日至10月18日,尤伦斯当代艺术中心在大展厅、中展厅、甬道和大堂呈现个展“徐冰:思想与方法”。本展览是徐...

详细>>

郑板桥曾将作伪书画送人 后作诗讽刺索画人澳门

如果以时间来划分的话,铁观音 紫砂壶大致可以分为明清以前的古壶,和二十世纪以后的近当代壶。1950年至1960年的...

详细>>

书法家谢云简介

[主持人]:尊敬的各位领导、各位来宾、媒体界的各位朋友:大家下午好!欢迎大家莅临“首届中国艺术发展与前瞻网...

详细>>

甲骨文变身卖萌"喵星人" 走红后带热冷门汉字学

首届中国艺术发展与前瞻网谈会暨《2013中国艺术发展报告》首发式 原标题:甲骨文变身卖萌"喵星人" 走红后带热冷门...

详细>>