匠心赤子 枫叶如丹——蒋建军与蒋氏枫叶壶

日期:2019-11-21编辑作者:艺术家

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艺术的维度

高级工艺美术师蒋建军先生的紫砂陶艺工作室为"文石轩","文"者,文质彬彬也,文饰斐然也;"石"者,润比美玉也,坚如金铁也。蒋建军为人厚道实诚,为艺笃行慎进,从艺三十余载,声誉鹊起,斐然有成,是紫砂陶艺中青"实力派"的佼佼者,题"文石轩",映射着诗意境界,折射着哲理情怀,投射着人文理想,可视为建军壶艺的价值标志也。紫砂艺人芸芸数万之众,得"实力派"口碑者不多,却是"坚守匠心"、"固本守正"的"正流","领异标新"、"追求卓越"的"清流"。

徐勤军的山水画以其深厚的传统功力和深邃的意境,磅礴的气势,令人耳目一新。

在今天这个多元互通的时代,从某种程度上说,每一个人都可以是艺术的生产者、艺术的批评者、艺术的捍卫者。在艺术领域,没有任何一个时候能像今天这样百花齐放,整体繁荣。当然,万事万物都有两面性,百花齐放的背后不一定每朵都流露芬芳,整体繁荣的弱光处也会隐藏瑕垢。所以,在艺术的视域下,应该存在着一条可以衡量的标尺,或者说一个公平评判的尺度。

金奖作品(五福临门)

纵观徐勤军的山水画作品,无论是巨作还是小品,都显示着强烈的艺术开拓精神,渗透着浓浓的现代审美意识和时代特色,欣赏他的作品:满纸烟云,秀气扑面,大气磅礴,意趣盎然。

《金秋晚晴》瓷板画

蒋建军浸淫于优秀经典作品、沉缅于传统美学理念与审美定势之中,以"水磨功夫"穷扣形体细节,以"磨杵定力"体晤精神内涵,复制的经典壶式无论方圆大小,都"形、泥、工"精准,"精、气、神"完足,气韵生动,形神兼备。演绎经典,历久弥新,在滴水穿石、点石成金的长年累月的坚守中,匠心黯然生光,梦想灿然吐华。

在山水画创作理念上,徐勤军将中国的传统哲学思想,易经、佛学等传统文化融进自己的创作和实践中,牢牢把握“意境是山水画的灵魂。”在章法布局上,他将中国传统山水画的开合、三远透视法和西方绘画中的现代构成相结合,利用矛盾的对立统一规律,充分发挥形式美感的巨大力量,加强构图的奇特和多变,不断深化作品的精神内涵,使画面大的构成始终涌动着一种崇高的激情和对大境界,大气魄,大灵魂,大气势的开拓。让那充满生气的山与水,松与云等,在他的笔下精心编织的情境里,吟唱着一首又一首自然之歌,生命之歌,让你无比精彩地品味如画江山的美好与璀璨。

高113厘米,宽56厘米

万山红遍系列

在山水画艺术创作中,云也是徐勤军重点刻画和表现的地方,画云是他比较擅长表现的技法之一。他从古画论中深深地领悟道:“山以烟云为神彩,得烟云而秀媚,山尽出则不高,云锁其腰则高矣”。数十年来他为了掌握描绘烟云的不同方法和技巧,多次到著名的风景名胜:神奇九寨沟、黄龙、峨眉山、青城山、四姑娘山、黄山、张家界、三峡等名山大川写生。他仔细观察,细心揣摩,烟云在不同季节,不同气候,不同地域的千姿百态的变化规律。在山水画创作中,徐勤军利用迷迷蒙蒙的烟云来表现山水画的动势、空间和深度。他以云势助动势,同时利用烟云的走向流动,烘托出山水画的灵秀和磅礴气势,将观赏者引入雄阔坦荡,变化万千的意境之中。因此徐勤军笔下的山水画作品云雾缭绕,山色苍茫,群峰时隐时现,波澜壮阔,气势非凡。

我们经常说这件作品好,那件作品差,那么它们到底好在哪里?差在何处?那些被认定可以流传的作品,它们缘何传之后世?也许有人会说,艺术批评是见仁见智的事情,评判者所持立场的不同,会对同一件作品作出截然不同的评价。我认为,客观的争鸣、论争是允许的。一件好作品的诞生,是建立在艺术家广泛吸收不同意见、博采众长,甚至千锤百炼的基础上,就像历史上那些超迈千古的大师们所做的那样。如果让我给艺术创作赋予一个评判的标尺,我愿意用三个维度来衡量。

传统是基石,创新是魂魄。茗壶创新是个性追求、学养历练、技艺累积等等融和、化合、升华的结晶,是深思熟虑、厚积薄发、乃致灵感偶发的结果。蒋建军创作新品,拒绝平庸、浅薄、浮燥,在"象外之旨"、"壶外功夫"上着力,把"器以载道"奉为圭臬。

在山水画创作中,瀑布、山泉、溪流也是徐勤军喜欢并擅长表现的题材之一,他认为“山以水为血脉,山因水而活,因水而灵秀。”水是大自然万物的生命之源,也是山水画艺术创作的不可或缺的重要素材。数十年来他为了画好瀑布、山泉、溪流,研究在不同地气候,不同季节的山石结构,对瀑布的流速、流量、所产生的不同形态的变化深加研观。他爬山涉水,行程数十万公里,画了数千张写生稿和拍摄数万张图片,他仔细观察静心领悟,经过40余年来的创作实践,总结出多种表现山泉飞瀑的方法和技巧,当你欣赏徐勤军的山水画作品时,那飞流直下的山泉飞瀑,或婀娜多姿、潺潺流水,或飞瀑雷奔,寒烟喷薄,涛声震天,令观者无不为之赞叹。徐勤军在自己的作品中这样题道:“我喜欢瀑布的磅礴气势,欣赏它飞流直下大起大落的气魄,更爱它在奇险和陡峭中开拓自己的历程。”这有感而发的诗句抒发了画家的博大胸怀和气质。

《林籁泉韵》瓷板画

万山红遍系列

在2009年10月澳门回归祖国十周年之际,徐勤军应中华人民共和国中央人民政府驻澳门联络办和澳门特区政府的邀请,经过精心构思反复推敲,历时一年创作出了超大型巨幅山水画作品《山河颂》。该作品高13.5米,宽12米,雄伟壮观,气势磅礴,笔墨淋漓、意境深远、充分展示了画家对祖国山河诚挚的热爱以及深厚的文化造诣和纯熟精湛的艺术水平。

高113厘米,宽56厘米

壶是实用艺术品,其艺术品质的高低决定于人文内涵。"五福临门"壶以传统民俗深厚的"福文化"为主题,壶体为紫色方斗石础形,肩部、底部及块面、线条均有圆意,浑朴敦厚中显张力饱满,壶体立面以紫、红双色绞泥作锤揲犀皮纹,古朴典雅中寓喜庆华贵,肩部四角和壶钮处以红泥贴塑蝙蝠,用民间"福文化"的吉祥图形直揭主题,在化俗为雅、大俗大雅中实现雅俗共赏的审美愉悦。"雨打芭蕉"壶在嵌盖式半月形壶体上覆以三片写意手法的芭蕉叶,水珠润叶、摇曳多姿,壶钮是一圆塑写真的新蝉,落于叶芯、啜露欲鸣,无声的诗、立体的画,意味、意趣、意境尽在联想、共鸣之中。"荷塘月色"组壶,或鱼跃莲动、或蛙鼓荷摇,壶体、装饰组合多变、结体生动,外显形象与内在意象无痕迹地融合,"得意而不忘形、循规而不蹈矩",荷塘月色既是眼底所见,可观可赏,又观之不尽,无法言表,实现了"唯美是举"的创新理念的表达。

《山河颂》以中国名山黄山为粉本,以奇松、怪石、云海、飞瀑为主要描写对象,以凌厉劲健的斧劈皴和韵味绵长的折带皴为具体艺术表现手段,生动展示出中华山川秀丽雄伟的无穷魅力,蕴含和体现了中华民族悠久辉煌的历史和炎黄子孙坚韧刚强勤劳勇敢奋发图强、百折不挠、乐观向上的精神面貌。此作品在创作阶段我还亲自观摩交流。

第一个维度——悦己。即以作品阐释内心。相由心生,这个“相”可以理解为艺术创作的“相”,对作品形态的表现、散发出的温度、艺术语言的把握都是“相”的范畴。如果能够直抒胸臆,悦己就做到了。

金奖作品(一叶知秋)

巨幅山水画《山河颂》现悬挂在中央人民政府驻澳门联络办大厦正厅。2011年2月巨型山水画《山河颂》荣获大世界吉尼斯之最。2011年7月徐勤军被选入大世界吉尼斯《风云人物》。

第二个维度——悦人。即以作品为大众带来精神享受。悦己不是艺术创作的终点,创作的目的终究要去征服观众,也就是悦人。那些作者自娱其中、无法被观众接受的所谓的“艺术创作”,因其无法取悦于人,也就不能称其为合格的作品。

技进乎于艺,艺求之于技,技艺的创新是壶艺创新的强劲动力。"绞泥"是建国后发掘古陶瓷技艺创制的新法,以两种以上异色异质的泥料叠合一起形成"人工与天工"叠加的图案纹理,难度很高。

徐勤军现是中国美术家协会会员、美国国际美术家协会副主席、兼秘书长,美国中国画研究院院长,美中彩墨画研究会会长,国家一级画师、教授。先后在加拿大枫叶奖国际美术大赛,澳洲雪梨金奖-亚太水墨大赛等国内外美术大赛中多次获奖,并被国际美术家联合会授予“20世纪国际美术名家教授成就大奖和金奖艺术家称号”,并先后在美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、法国、俄罗斯等十多个国家和地区举办个人画展和讲学,在海内外享誉很高的声誉。他的艺术简介和成就被编入《世界美术名人录》《世界美术名家大辞典》等30多部大型辞典中。

《瑞气东来》瓷板画

金奖作品(知足常乐)

在2008年北京奥运会期间,他的作品被出版在《2008年奥运纪念邮票》中,2013年4月应澳门政府和中联办邀请在澳门综艺馆举行“巨幅山河颂,心系中华情”著名旅美画家徐勤军大型画展,全国政协副主席何厚铧先生,特区政府重要官员,中央人民政府驻澳门联络办白志健主任,以及澳门各界名人精英都先后出席画展的开幕仪式,该画展盛况空前,好评如潮。2013年10月徐勤军的山水画作品《林下泉水静自来》在北京保利国际拍卖会上以人民币78万千元成功拍出。

高113厘米,宽56厘米

"文章本天成,妙手偶得之",蒋建军知难而进,锲而不舍,进入以"绞泥""文石"的"自由王国",上述新品出彩,绞泥的娴熟运用功不可没,他的绞泥精品,绞泥手段炉火纯青、出神入化,成为别开生面的特色"语言"。"方龙"壶碗形壶体有沧海一瓢之意味,矫龙盘旋,龙头探出化作壶钮,壶体上部以绞泥作带状围绕,如浪卷涛湧、雾起云飞,气势恢宏,格调豪迈。"清泉"壶钟形壶体,三弯嘴和大圈把气势贯通流暢,以绞泥作清泉一脉,蜿蜒流淌、漫溢浸润,"清泉石上流"的曼妙意境仿佛天成。"祥瑞"茶具化用汉代漆器色泽图纹,"绞泥四方"壶直追犀皮漆、瘿木的"原真态","长江水"组壶以茗壶作纸张、以绞泥作笔墨,纵情挥洒,颇得宋代"马远画水"心法,万里长江,奔来眼底,神州波涛,捧于掌心。

2013年12月中国邮政总局,特选他13幅山水佳作,编印:荣获“大世界吉尼斯之最”中国当代著名旅美画家徐勤军山水作品邮票专辑一套。

第三个维度——悦时代。我们都在说艺术的语言和手段可以穿越时间,时间可以检验一切。并不是所有悦己又悦人的作品能够经受住时间的考验,那些迅速受到大众追捧又迅速淡出人们视线的所谓的“网红作品”“文化快餐”就是很好的例子。悦时代的作品,应该具有一股能够以艺术的魅力来推动时代进步的力量。 故宫博物院是全世界最大的收藏中国艺术品的博物馆,以她的藏品来诠释上面三个维度,恐怕再恰当不过了。可以说,故宫博物院保藏的数以百万计的中国各个时代的艺术品都实现了上面三个维度的超越,所以它们历尽曲折,最终都成为了国家宝藏。 说了这么多关于艺术批评的话,是因为我想向广大观众、读者介绍一位基本具备了上面三个维度的艺术家。他叫杨学棒,是一位能够以制瓷和传统绘画的双重语言诠释其艺术生命的人。

善缘

2016年、2017年、2018年先后在北京出版多种精美《山水画台历》,深受好评。

《松石图》瓷板画

精诚所至,金石为开,匠心赤子,枫叶如丹。宋代大匠摘一片树叶置于泥坯,烧成的天目茶盏成为绝世珍宝;蒋建军将泥绘"枫叶"置于茗壶之上,创制惊艳的蒋氏枫叶壶,为紫砂文化撰写了一页绚丽华章。也许对"红叶题诗"美丽传说的心驰神往,也许对"霜叶红于二月花"美妙诗句的冥思遐想,蒋建军灵光乍现、"天目"顿开,尝试枫叶饰壶,並一发而不可收。蒋建军迷恋、专注于这一片枫叶,焚膏继晷,"语不惊人死不休",朝极致去做、抱情怀去做,用梦想去做,把枫叶壶做得美轮美奂,卓立高标。"清风"系列壶是烂漫秋光的交响,红、黄、绿纯色枫叶"随意"飘落于壶上,"一花一世界,一叶一如来",诗情中饱含人生况味;"凌风"壶、"枫韵"壶的枫叶之上遍布星星斑点,承风经霜,更显质的厚度和美的丰度;"万山红遍"壶、"落叶归根"壶上近十枚红黄、大小不一的枫叶聚散,鸣蝉振翮其上,知否、知否,秋色无边明丽丰盈,知了、知了,人生风景正好。有的枫叶上凝结、滚动着晶莹的露珠,有的枫叶旁生有嫣红的花苞和柔细的嫩芯,将枫叶壶出落得愈发娇妍、格外清新。蒋氏枫叶壶既蕴含深沉的传统,更契合靓丽的时尚,是古代与现代的优雅变革,是过去向当今的华丽转身,是当代壶艺中的不可多得的奇葩。

​ 我衷心地祝愿徐勤军在未来的艺术创作中,用自己辛勤的汗水和智慧创作出更多更好的山水画卷,愿徐勤军的艺术之葩更加绚丽多姿,大放异彩。

高113厘米,宽58厘米

蒋建军

中国美术家协会分党组成员、副秘书长:杜军

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