讲堂记||“潘行健艺术研究暨捐赠作品展”研讨会

日期:2019-12-07编辑作者:艺术家

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编者小语:

立交·残阳 2012年 潘行健

2018年11月16日,“潘行健艺术研究暨捐赠作品展”研讨会在广州美术学院美术馆报告厅举行,除了潘行健先生本人以外,包括广州美术学院党委书记谢昌晶先生、校长李劲堃先生、党委副书记黄启明先生、党委副书记穆林女士、副校长蔡拥华先生;广州美术学院老领导郭绍纲先生、杨珍妮女士;艺术家陈金章先生、汤集祥先生、邵增虎先生、郑爽女士;华南师范大学美术学院教授皮道坚先生、广州美术学院中国近代美术研究所所长梁江先生;《中国美术报》执行主编王平先生、《中国文化报》美术文化周刊主编严长元女士、《美术观察》副主编孟繁玮女士;中山大学传播与设计学院教授冯原先生;广州美术学院教授谭天先生、中国画学院教师陈侗先生在内等众多艺术家和学者参与了本次研讨会。广州美术学院美术馆副馆长胡斌先生担任研讨会主持。

今年是改革开放的第40个年头,也是当代水墨从起步到形成,并不断壮大的第40个年头。上海明圆美术特邀知名艺术史学者、批评家鲁虹担任策展人,推出年度水墨大展“锋向:2018 当代水墨邀请展”。

11月16日,广州美术学院、广东省美术家协会主办的“行健——潘行健艺术研究暨捐赠作品展”在广州美术学院美术馆开幕。美术馆用全部三层展厅的规模予以展示,按照内容分为启承、深化、拓展三个板块,而参观流线却是依据由近及远的方式,让观众在了解一名艺术家的创作历程的同时,也感悟到广州美术学院版画系60年来的发展脉络。温度、深度、向度,是记者解读这一展览的三个关键词。

研讨会现场

该展将分“水墨新意象”“水墨新抽象”两单元展出,每个单元独立成展,依次推出,旨在全面呈现近年中国当代水墨创作状态的学术展览。

这是一个充满温度的展览。在广州美术学院即将迎来建校65周年之际,78岁的潘行健教授把自己创作的版画、速写以及版画原版木板等共计400件作品,全部捐赠给了母校。这些涵盖了他自附中时代至今、凝聚了一辈子心血的代表性作品,不仅是广州美术学院的一笔完整的珍贵藏品,也是研究新中国美术教育模式变奏的重要资料。开幕式上学院全体领导班子成员到场,潘行健教授的老朋友、老同事济济一堂,既致敬岁月,也感怀捐赠,充满温情。二层展厅中的众多速写,涵盖了潘行健教授创作的几个重要阶段,充满了深入生活的真实和艺术创造的激情,有一种生活的温度。而每隔一段的展墙上,以艺术家潘行健的口述文字形式呈现的创作心得,便于观众更好地理解和体味作品,也显示了展陈设计的温度。

党委副书记黄启明先生发言

艺术家朱伟

这是一个不乏深度的展览。最早进入观众视线的是一层展厅中展示的潘行健上世纪90年代后期至今的重要代表性作品“土地”和“立交”两个系列。“土地”以背着犁头的农民背影隐喻改革开放大地上“民族脊梁”的缩影,而“立交”则是现代城市生活的典型象征。艺术家将“立交”作为城市现代化的精神符号,不断地变换其结构和线条的组合,并在画面中逐渐引入“风筝”和“飞鸟”符号,为刚性的结构添加了灵动和柔性的情感因素。同时在版画技术上,他也走向了一种开放的复数概念,从颇具力量感的黑白木刻到图样套印乃至转印到报纸等其他媒介,“立交”的图式处于不断的流变当中。无论是题材内容,还是创作手法和观念,他的作品提供了独具特点的现实主义创作的个性思路。不一定是宏大叙事,而是借由当代城市和农村生活中典型画面的深度刻画,拓展表现角度、艺术语言、造型色彩,以小见大地表达时代精神。既关注生活,关注现实,又保持一定的距离,坚持精神的独立。如《夜尽》《灯光》以及《土地》等。

副校长蔡拥华先生发言

现刊登“锋向:水墨新意象——2018水墨邀请展”参展艺术家朱伟的相关个人资料与艺术作品,希望给读者展示更完整的艺术家面貌。

这是一个体现版画向度的展览。三层展厅,呈现的是潘行健的教学传承部分。这里既有艺术家与他的师辈、广州美院版画系初创时的五位老师及院系建设的关系梳理,也有他培养的学生各具特点的代表性作品展示。作品和历史文献生动呈现了艺术家所置身的教育环境以及与师生们的学理关系,以个案串联起一个颇具特色的教学和系科发展的脉络。展览的众多作品清晰地梳理了潘行健由受苏派影响的现实主义创作到改革开放时期接受新思潮而进行现代变革的全过程。其中,扎实的素描基础和造型能力作为重要教学理念一直贯彻于当代美术教育之中,成为潘行健在造型、材料语言和艺术方法论方面的重要基础。版画的发展在当代呈现出日渐繁荣的局面,不仅版种丰富、语言多样,而且跨界探索也十分多元,比如版画与油画等越来越像的现象也为人所诟病,当代版画创作是向内回归传统,还是向外无限度地拓展?潘行健以数十年来坚持版画领域向深处探索的实践,给版画的当代发展提供了可供借鉴的方向。尤其是他从具象写实到意象写实及至走向抽象的探索,说明了只有承继传统基础上的创造才是水到渠成。

潘行健先生参与教育工作多年,桃李芬芳,在场不少学者都是他的学生。黄启明先生是潘老师的第一届学生,忆起潘老师带他们去写生的场景,他说:“潘老师与我们同吃同住,今天我们能够在教师的岗位教育学生,与当年潘老师的言传身教是分不开的”。蔡拥华先生是广美版画系83级学生,他说:“入学第一节课就是潘老师给我们讲素描的几大关系,平时学习、生活、下乡写生,潘老师给予我们无微不至的关心。”

展览海报

潘行健教授是广州美术学院附中的首届毕业生、版画系首届本科毕业生、版画系第一位毕业后留校任教的老师、第一个版画专业背景的副院长。这四个“第一”决定了潘行健的版画艺术与广州美术学院版画系教学与发展的关系,也使他成为研究这一关系源流乃至岭南美术的独特个案。广州美术学院院长李劲堃表示:“像潘先生这样的艺术人生与广州美术学院发展同步的重要艺术家,我们能够完整地收藏其作品,无疑就是珍藏了一段有关广州美术学院建设与发展的历史。正是因为有了这样一个个丰富个案,我们对于广州美术学院以及由此所辐射的美术史、美术教育史才能具有清晰的认识,从而在历史的脉络上有的放矢地开展当下和未来的工作。”

广州美术学院中国近代美术研究所所长梁江先生发言

锋向:水墨新意象

特别值得一提的是,潘行健的“立交”系列是他在60岁之后退休卸任后开启的创作,一做就是20年。曾对胡一川等广美的老前辈做过研究,他说,如今面对太多非艺术的东西包围,我还真不能说已坦然放下,但已有一种理性的声音变得越来越强大,它提醒自己:一切是非得失的判断都在自己的内心,而不在外界的任何地方。的确,真正的艺术家是一步步向内深化的,这是定律。

在艺术创作方面,学者们认为,潘行健先生的版画是一种现实主义艺术。梁江先生认为,“潘行健先生经历了不同的创作阶段,主题从农耕社会到现代化城市建设,虽然各个阶段所使用的艺术语言差异很大,但是精神内涵却是连贯的,具有新现实主义的特征。同时他的作品特别注重表达真情实感,流露出艺术家执着的追求,他的艺术是对岭南画派在版画方面的一种补充。”

——2018当代水墨邀请展

华南师范大学美术学院教授皮道坚先生发言

序言

皮道坚先生认为,我们可以从中国版画历史发展的角度来看待潘行健先生,将他的艺术追溯到中国新兴木刻运动来考察。在那个时代,有一大批优秀的版画人才来自广东,如古元、彦涵、力群等人,他们的艺术与中国革命救亡运动结合在一起,始终与整个现代化过程紧密相连。新中国成立以后,广东版画又在反映建设事业上发挥了重要作用。潘行健先生的版画艺术是承接了前人的精神,他们的成就应该继续有一个连贯的书写和研究,而这一点美术史研究做得还不够。

策展人/鲁虹

中山大学传播与设计学院教授冯原先生发言

今年是改革开放的第40个年头,也是当代水墨从起步到形成,并不断壮大的第40个年头。为了借助这难得的历史机遇,对当代水墨进行必要的学术清理,进而推动其健康发展。年初,上海明圆美术馆的负责人与我进行了联系,他们希望能在年内举办一个全面呈现近年中国当代水墨创作状态的学术展览。由于这与我的想法不谋而合,故我欣然应允。在具体的策办过程中,因考虑到优秀的作品很多,展出场地又有限。于是我们决定将展览分为两个时段对外推出。具体办法是:从2018年10月14日至11月25日展出第一单元,名为“水墨新意象”展,着重展出与当下文化、特别是与当下消费文化或都市文化紧密相关的新型人物画创作;而从2018年12月29日至2019年2月24日则展出第二单元,名为“水墨新抽象”展,着重展出抽象型水墨在新世纪的新表现。

冯原先生认为,我们可以在展览上看到,潘先生的创作有不少珠三角水乡的主题,这是为南方这个特定领域所设的,他为表现南方的调性做出了很多的努力,而这样的努力从50年代开始一直贯穿至80年代,因此,我们要从新中国建设主题的层面把握潘行健先生的版画作品,这样更能凸显他艺术的价值,同时也能够更好地理解在那个年代,艺术家是如何以美术创作来迎合国家的文化发展方向的。

需要说明的是,“意象”本是古代画论中的用语,这里加以借用是指参展艺术家,结合当下感受,创造了具有新时代特点的新意象,并由此创造了新的图像与新的笔墨表现方式。此次参加“水墨新意象”展的14位当代水墨艺术家既是长期活跃在创作一线的中坚力量,也在中国当代水墨发展史中占有极为重要的地位。因此,我在去年12月出版的《中国当代水墨1979-1999》一书中对他们中的大多数人曾有专节或作品介绍。他们是:田黎明、郑强、李津、黄一瀚、周京新、南溪、刘庆和、邵戈、周湧、冯斌、蔡广斌、武艺、朱伟、靳卫红。虽然从风格与题材上看去,他们各具特色,即在观念、题材、图像与表现手法上差别很大,但只要仔细研究起来却并不难发现,他们其实有着极大的相同之处,那就是:与上世纪八九十年代一些当代水墨艺术家很强调“反传统”与“接轨西方”的文化策略不同。他们在艺术创作中更加强调“再传统”与“再中国化”的价值观。不过,这并意味着简单地重复与抄袭传统,恰恰相反,而是基于当下感受而对传统的再创造与再发展。可以说,这也正好构成了新世纪以来中国当代水墨的创作特色。另外,他们颇具时代特点的作品也足以证明:真正能与当代文化相匹配的新水墨传统,绝对不可能由守成而来,只能由创造而来。在我看来,这种将当代艺术与传统文脉保持紧密联系的追求,恰恰是我们从事当下创作,或参与国际对话时必须充分注意的!

《中国美术报》执行主编王平先生发言

水墨艺术在中国,已有两千多年发展的历史,与油画、版画、水彩等并不一样,它远不限于一个画种的概念,而是我们必须面对的宝贵资源与财富。这一点在全球化的大背景下显得越来越重要。但愿此展的举办能引发学术界、收藏界对中国当代水墨的进一步关注!

《美术观察》副主编孟繁玮女士发言

最后,我要特别感谢上海明圆美术馆负责人的大力支持,为了促成此次展览,他们不仅投入了大量的资金与人力,还对策展人与艺术家给予了特别的尊重。这也为展览顺利的举办提供了坚实可靠的保证。同时,我还要诚挚地感谢参展艺术家与相关工作人员的大力支持,否则,本次展览的成功举办是绝对不可能的!

潘行健先生的版画语言非常地道,尽管已经退休多年,但在创作上依然充满了年轻的活动,皮道坚先生说:“这与他自觉向当代艺术的手法靠近不无关系,比如他使用了一些象征性的符号,保持简洁的风格,让画面有足够大的阐述空间。” 王平先生则评价道:“他的作品有形式上的探索,甚至有些作品带有一些抽象的意味。他经常会用一些象征性的符号去构建画面,但是这批作品的内涵还是内在的现实主义的精神。他让我们看到现实主义更广阔的存在。”在新的创作时期迸发出来的新的艺术活力,并一直保持到现在,正如孟繁玮女士所言,潘行健先生的艺术见证了改革开放四十周年版画发展的历程,但是在场的学者们都认为,美术界对于潘行健先生的评论并不充分,他作为中南美专的首届生、传承岭南艺术精神的典型样板以及广东美术教育的亲历者和推行者,对他的人生经历和作品的分析还不够全面。百年广东美术,背后是一个庞大的群体,我们应该形成团队,对广东美术作出新的一些阐释。

是为序。

《中国文化报》美术文化周刊主编严长元女士发言

2018年9月20日于重庆丽晶酒店

而本次展览,正是朝着新方向努力的开端。王平先生说,这个展览反映了整个广东版画生态。特别有意思的是,展墙上贴满了小稿子,大部分是作者的创作体会,除了让我们更深刻地认识到他的作品以外,还能够看到艺术家对文字的敏感,以及他对艺术创作整体的构思。严长元女士说:这是一个有“三度”的展览,题材表达和生活息息相关,作品的感情也很细腻,这是“温度”。展览整体的编排形式,不仅是艺术家的个人回顾展,也梳理了广州美术学院版画系发展的过程,这是“深度”。而近来,版画界人士都在讨论版画发展的方向,本次展览展示了潘行健版画艺术的跨界尝试,这其中不仅包含了语言的创新,也包含着对精神境界的提高,这可谓是展览的一种“向度”。

朱伟

艺术家郑爽女士发言

生于1966 年,当代艺术家,中国当代水墨的探索者。

艺术家汤集祥先生发言

自九十年代初开始以水墨画在国际大型展览亮相,在世界各地举办超过300 次大型展览,先后出版三十部不同文字的绘画专集、回顾专集。国内外有四十五家美术馆、博物馆收藏了其超过七十余件作品。

艺术家邵增虎先生发言

个展

在场的老一辈的艺术家都是潘行健先生多年的好友,如郑爽女士、汤集祥先生、邵增虎先生、王博仁先生回忆起跟潘行健先生年青时的交往,总是提到潘先生在待人接物方面的友善和温情,他乐于助人的品质,赢得了尊敬和爱戴。

2018 “虚拟的焦点”, Kristin Hjellegjerde画廊,英国伦敦

广州美术学院教授谭天先生发言

2017 “虚拟的焦点——朱伟1987-2017” ,印尼国家美术馆,印尼雅加达

而作为学校的老领导,潘行健先生对待工作认真负责。郭绍纲先生说:“潘老师在教学上非常敬业,有一种全心全意的奉献精神。”杨珍妮女士也说道:“潘老师毕业于广美附中,经历了广美65年来的建设历程,见证了广美版画艺术的成长。” 谭天先生还提到,潘行健先生担任副院长的时候,是广州美术学院学报的主编,工作忙碌的他却对每一份稿子都认真审阅,后来也写了一系列关于版画艺术和艺术教学管理的文章,说到这里,他还提到多年前自己与潘行健先生合作的一本教材,这本书汇集了潘先生多年教学工作积累下来的作品、手稿、试卷等材料,是一本干货满满的教材,对版画教学很有意义。尽管行政工作繁忙,潘行健先生多年来一直坚持创作,保持艺术的活力,陈侗先生认为:“潘老师能够把这种水平持续下来,靠的是一颗好学的心。他酷爱读书、提问、思考,同时他提倡速写,反对现在画照片和默写的风气。在他看来,速写很鲜活,能够捕捉到时代的变迁和趣味的变化,是一种非常好的学习方法。”

2016 “朱伟”,台北亚洲艺术中心,台湾

最后,李劲堃先生总结陈词,他认为,目前不仅要梳理潘行健艺术乃至整个广东美术在近代尤其是新中国成立以来美术界的地位,还要立足于国际视野去考察我们的美术事业。

2014 “朱伟2014-2015 跨年展”,南京艺术学院美术馆,南京

再次感谢潘行健先生把作品慷慨奉献给广州美术学院,他说道:“潘老师一辈的艺术家,不但是从教育体系脱胎出来的,同时又区别于传统的版画,形成了具有广州美术学院特色的黑白木刻,全国内在当时也是一时无两的。如何立足于区域美术的构建过程来进行艺术研究,是我们广州美术学院要思考的一个重要方向。我非常同意王博仁先生刚才提到的,每一位师生点滴的积累,逐渐构成了广州美术学院深厚的历史。从潘行健艺术开始,希望日后能够有更多好的文献、资料,支撑起对学校藏品的研究,这些努力,将会成为广美的未来。”

2013 朱伟作品展,新加坡MOCA 当代美术馆,新加坡

广州美术学院美术馆

2013 “朱伟”,今日美术馆,北京

Art Museum, Guangzhou Academy of Fine Arts

2011 朱伟作品展,Simyo 画廊,韩国首尔

中国广州市海珠区昌岗东路257号/邮政编码:510260

2011 “朱伟”,Tobin Ohashi 画廊,日本东京

No.257, Changgangdong Road, Haizhu District, Guangzhou 510260, China

2008 朱伟水墨册页展,798 程昕东国际艺术空间,中国北京

办公电话:86-20-84017900 / 传真:86-20-84017331

2007 朱伟作品展,J.BASTIEN,ART 画廊,比利时布鲁塞尔

Tel: 86-20-84017900/ Fax: 86-20-84017331

2005 朱伟版画展,新加坡泰勒版画研究院,新加坡

交通路线:

2003 朱伟作品展,纽约Plum Blossoms 画廊,美国纽约

**B9、25、53、69、70、82、188、190、197、203、206、226、239、250、253、270、273、299、546、548 至广医二院站,也可乘地铁至晓港站(8号线)或昌岗站。**

2001 朱伟作品展,纽约Plum Blossoms 画廊,美国纽约

Take bus No.B9、25、53、69、70、82、190、197、203、206、226、239、250、253、270、273、299、546、548 to Guangyi Eryuan, or take a subway to Xiaogang Station(Line 8) or Changgang Station(Line 2).

1998 朱伟作品展,Plum Blossoms 画廊,香港与新加坡

开馆时间:9:00-17:00 节假日不休息 逢周一闭馆

1994 朱伟作品展,Plum Blossoms 画廊,香港

Open Hour: 9:00-17:00 Close on Monday, All year around

1993 朱伟作品展,朵云轩画廊,中国上海

部分群展

2018 迪拜艺术博览会,阿联酋迪拜

2017 "无垠: 行进中的水墨运动"中国当代水墨年度大展,四川美术学院美术馆,重庆

2017 “Everything Exists Now”, Kristin Hjellegjerde画廊,英国伦敦

2016 “中国当代水墨年鉴展,2015-2016”,今日美术馆,北京

2016 “天下• 往来“当代水墨文献群展,红专厂当代艺术馆RMCA,广州

2016 第九届深圳国际水墨双年展,关山月美术馆,深圳美术馆,深圳画院美术

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邹琼辉的“澳门新萄京官方网站蝉”语艺术

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