展出快讯||行健——潘行健艺术钻探暨捐献艺术展

日期:2019-12-07编辑作者:艺术家

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王易罡(原名王毅刚),黑龙江齐齐哈尔人。1961年11月出生于黑龙江省齐齐哈尔市。中国美术家协会会员。1986年毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位,早年曾在沈阳大学师范学院美术系任教。1993年任沈阳大学师范学院美术系副教授。1997年调入鲁迅美术学院成人教育学院任副教授。1999-2003年兼任沈阳东宇美术馆馆长。2010年任鲁迅美术学院大连校区基础部主任、大连校区美术馆馆长。2013至今任鲁迅美术学院沈阳校区美术馆馆长,教授、研究生导师,中国艺术研究院创作中心特聘研究员,中国美术家协会策展艺术委员会委员,北京中国写意研究院第一届常务理事。

行健——潘行健艺术研究暨捐赠作品展

原名何平,号楚农,汉族,著名书画家,诗人,爱心家,湖南湘潭人。学修于湖南师大美术系,后修于北京中国山水画研修院高研班,受业于著名焦墨画大家张仃先生和岭南派大家黎雄才等著名画家,学众家之长,融汇自己独特的感悟,形成一种清新明丽而缜密的独特画风,为艺术各界专家称道!作品多次参加国内外展赛,并获奖,有作品《家乡》收藏于台北故宫博物院;有作品《山河幽境》、《晨曦朝阳》、《河山壮阔》、《家》等等被香港各界珍藏。

王易罡是中国当代艺术领域最具代表性的艺术家之一。他的绘画创作起步于20世纪80年代初期,迄今已有三十年的历程。王易罡的绘画风格比较多元,有表现的、有抽象的,也有倾向于波普的图像式绘画。

主办单位:广州美术学院、广东省美术家协会

朴实无华,心之所向何阳山水画作品展2018-07-15至2018-07-28

王易罡在中国当代艺术的进程中,三十几年的特立独行,成为了后抽象绘画中重要代表性的艺术家之一。作品分别被中国美术馆,上海美术美馆,广东美术馆,杭州G20峰会主场馆永久收藏,及阿联酋王室收藏。美国国会图书馆,美国民俗博物馆等及世界各地的收藏家广泛收藏。1993年王易罡获中国油画双年展学术奖1994年获得中国批评家提名奖 、2007年获得美国亚太文化学院当代艺术杰出贡献奖、2016荣获法国大巴黎77省荣誉市民称号。

承办单位:广州美术学院美术馆

翰艺术中心 北京市朝阳区798艺术区南门外万红里甲31号

2016年个人展览在巴黎亚洲艺术中心举行,反响强烈,并得到当地专业艺术媒体BEAUX-ARTS,LOEIL,费加罗报的报导。2017年初德国波恩个人展览得到当地媒体GODESBE报纸的大篇幅报导,2017年5月瑞士卢卡诺个人展览得到瑞士早报及意大利SKY电视台的专题报道。

协办单位:广州美术学院科研创作处、广州美术学院版画系

何阳,原名何平,号楚农,湖南湘潭人。著名山水画家,现任中国焦墨研究会理事,湖南人极书院副院长,湖南省美术家协会会员。曾先后师从焦墨画大家张仃和岭南派大家黎雄才先生;湖南省美术家协会副主席、湖南师大美术学院教授王金石先生;中央美术学院山水系主任教授、炎黄艺术馆馆长崔晓东先生。

先后出访日本、韩国、台湾、新加坡、美国、德国、法国、俄罗斯、西班牙等举办展览及讲学,对于推动中国当代艺术的发展做出了应有的贡献。

开幕式时间:2018年11月16日 10:00

易.艺何阳易象山水画作品展2017-08-08 - 2017-08-12

近三十几年王易罡一直生活在东北,对于当代艺术及表现性绘画勤奋探索,执着追求。敏感于周遭生活,力求反映在他的作品之中。原文化部副部长王文章先生曾评价说:王易罡有艺术功力,有艺术探索精神,是一个勤奋的、有鲜明个性的艺术家。范迪安先生曾这样评价;1992年秋王易罡在北京举办的抽象艺术个展,是一个值得当代艺术史研究的实例,展览不应该仅仅是画家作品的集中展现,而应该作为一个艺术事实嵌入当代文化进程

研讨会时间:2018年11月16日 11:00

深圳述古堂美术馆 广东省深圳市南山区深南大道12038号东方新地二楼述古堂

王易罡的创作之旅便成了精神之旅、生命之旅,他的艺术是艺术自觉到生命自我毁灭的过程。这种自觉无疑是悲壮的。 从这个意义上讲,当艺术真正成为一个人的生活方式时,我们已无必要强求他去找寻当下文化的具体针对性。老黑格尔说过这样一句发人深省的话:在否定中保持自己。人生也罢,艺术也罢,不过是如此而已。 艺术主要个人:2017 通过色彩,布朗画廊,伦敦,英国;2017 通过色彩,绝对艺术画廊,卢卡诺,瑞士;2017 无法,空间站画廊,北京;2017 无我之境,villa friede艺术馆,波恩,德国2017 绽放的色彩,sai 画廊,首尔,韩国;2016 flow化境,香农画廊,巴黎,法国;2016 未见,巴黎亚洲艺术中心, 法国;2016 反抽象:书写,过程,身体成为一种新方式,西安美术馆;2013 无关乎远近,久麗美术馆,沈阳;2012 在色彩与情感之间,索卡艺术中心,中国,北京;2010 从西方到东方,华山创意文化园,中国,台北; 王易罡抽象艺术回顾展,今日美术馆,中国,北京;2008 这不是中国山水,新加坡;从微露主义到这不是中国山水,华氏画廊,中国,上海;2007 我们都有责任,中国,上海; 美国制造,程昕东艺术空间,中国,北京 ;2004 中国山水,双视觉画廊,美国,加州;2003 长在红旗下,双视觉画廊,美国,加州;1996 王易罡个人艺术作品展,红门画廊,中国,北京;1994 王易罡个人艺术作品展,红门画廊,中国,北京;1992 九十年代早期王易罡作品展,中央美院画廊,中国,北京;主要参展:2018 中国抽象绘画在中国的可能性原美术馆 重庆;2017 中国精神-第四届中国油画展 今日美术馆 北京;2017 抽象与后抽象之空间 重庆;2017 安仁双年展安仁 四川;2017 蓝色蓝岸画廊 深圳;2017 哥们爷们2017当代艺术展zoomart艺术馆 北京;2017 视界抽象艺术的词汇 四川美术馆;2017 超越表现-一次终结具象的中国行动 南京百家湖美术馆,南京;2017 美院力量视觉艺术 艺康空间,呼和浩特;2016 重绘画,博弈当代艺术困境 白盒子美术馆,北京;2016 中国当代纸本绘画the waterfront gallery,伦敦;2016 2016 抽象中国展 ,上海明圆美术馆,上海;2016 运行中的非形象,正观美术馆,北京

展览时间:2018年11月16日至12月6日

「以图画非止艺行,成当与易象同体」

2016 游吟时代 ,中国当代艺术中的诗意艺术方位画廊 深圳;2016 抽象艺术研究展,今日美术馆,中国,北京;2015 倒叙的美术史:中国当代艺术的另一种线索 艺利美术馆,中国,北京; 抽象与意境,缤纷美术馆,中国,北京;国风中国当代艺术国际巡展,中国,北京;后学院学术研究展,广州美术学院美术馆,中国,广东

展览地点:广州美术学院美术馆

南宋画家王微在《叙画》一文中将山水画理和画法的要点归宗为《易经》,王微主张绘画应当与八卦相应合,因为八卦是宇宙万物的象征模式,山水画是一种象征语言,那么它是画家用来表达一种超越时间与空间范畴的通则性真理。

;2014 社会风景当代艺术中的风景叙事,中国,成都。;2014 1960,泉空间,中国,北京;2014 再编码:修辞与叙事的重构芳草地画廊,中国,北京

展览统筹:钟文彪

心源之源何阳山水画作品展2016-07-23 - 2016-07-25

2013 未曾呈现的声音平行展,意大利,威尼斯;2012 中国当代艺术邀请展,法国,巴黎;广州三年展第三自然.中国再造,广东美术馆,中国,广州;无形之形中国当代艺术展,卡尔舒特艺术中心,德国; 在当代2012中国油画双年展,中国美术馆,中国,北京; 当代艺术意义范式的转移,蓝顶美术馆,中国,成都;2011 独领风骚北京索卡十年,索卡艺术中心,中国,北京; 东北虚东北当代艺术轮廓,索卡艺术中心,中国,北京;2010 重构中国抽象艺术TOP展,浙江美术馆,中国,浙江; 改造历史20002009年的中国新艺术,北京国际会展中心,中国,北京;中国性2010当代研究艺术文献展,苏州本色当代美术馆,中国,苏州;2009 碰撞关于中国当代艺术实验的案例,中央美术学院美术馆,中国,北京;混合MIX中法当代艺术展,中国,沈阳;2008 抽象与现代性,德山艺术空间,中国,北京; 违章,长征空间,中国,北京;2007 中国当代艺术展,韩国,首尔;多元并存中韩当代艺术交流展,首尔当代美术馆,韩国; 后先锋中国新艺术展,汗雅轩,中国,香港;美国华盛顿国际艺术博览会,美国,华盛顿;西班牙国际艺术博览会,西班牙;中国北方当代艺术展,哥根廷画廊,德国;中国当代社会艺术展,俄罗斯特列恰科夫国家美术馆;2006 中国当代艺术文献展,中华世纪坛,中国,北京;抽象艺术的中国文本第三空间抽象绘画邀请展,上海美术馆,中国,上海;中德当代艺术论坛暨中德当代艺术交流展,中国,北京

策展人:胡 斌、吴文洁

湖南省画院 湖南省长沙市营盘东路69号

从极地到铁西区东北当代艺术展,广东美术馆,中国,广州; 时间的一个点,中国,武汉;2004 国际艺术双年展,美国,加州;2003 时间的一个点,中国,长沙;2001 学院与非学院派中国画坛精英展,上海艺博画廊,中国,上海;2000 二十世纪中国油画百年回顾展,中国,北京; 第三届全国青年美术展,中国,北京

学术支持:齐 喆

湘中七子联展2015-11-14 - 2015-11-24

2007美国亚洲文化学院颁发当代艺术杰出贡献奖;

展览执行:温萍萍、谢伟航、蔡 灿、吴蕙儿、罗俊富

白石古玩街珍宝馆 湖南 - 湘潭

严格说来,王易罡的这批新作应属于观念性绘画,如果一定要将其用抽象来界定的话,个人认为,它们已经走到现代主义抽象的反面,成为当代艺术语境中一种反抽象的抽象。

藏品管理:梁小延、梁小红、梁 欣、李铁军、林朝阳

展品修复:许 炀

传播教育:薛 燕、何小特、张 翔、洪曼娜、徐 静

展览档案:李翠薇、杜倩盈

前言

01

李劲堃

潘行健教授一直以来都是我敬重的画坛前辈,自我接触艺术以来,不时在相关展览及报刊中看到他发表的作品,便被他的版画所具有贴近生活而朴实抒情的意味所吸引。近来,又得以遍观其历年来包括版画、速写等在内的作品,使我对潘先生的艺术人生多了一重理解与敬意。

潘行健教授作为版画系专业首届毕业生,自留校任教起,人生宝贵年华就奉献于文教事业;数十年教学生涯中,作育人才,桃李满园。他和他的前辈师友一同建构了广州美术学院乃至华南地区现当代版画多元的艺术面貌和厚重的学术传统。

潘行健先生的版画艺术是他生活历程和思想观念的图像再现。他早年遵循着新中国艺术普遍倡导的社会主义现实主义创作原则,善于从生活中发现美,并借此加以提炼,反映在绘画上。诸如日常生活所见各式人物、风景,细致如泊于岸边的渔舟、阳台一角不经意的小景,时代的痕迹和包含着淡淡乡愁与诗意的情调跃然纸上。他不仅对木刻版画做了深入的研究并形成自身鲜明的艺术语言,更是彰显了一位富有独立见解的艺术家奋斗不息、探索不止的精神。需要特别指出的是,20世纪90年代末开始并延续至现在的《立交》系列作品,是潘先生持续近二十年的重要研究母题,让人感受到“老骥伏枥,志在千里”的雄心与壮志!《立交》系列作品借助城市立交桥的线条与意象作为新的表现语言,运用了多种木刻表现技法,展现了一种富有哲学意味的美感。他的这些作品既延续了过去的艺术风格,又融汇对当下艺术观念的思考。可以说,对诗意的追求、对形式感的探究,贯穿了潘先生数十年的艺术创作生涯。

值得一提的是,较少公开露面且为数甚多的速写是他有别于版画的另一项重要艺术成果。观览这些速写仿如时空倒流一样,生活的足迹、历史的印记浮于眼前,它们是画家与现实生活的人、景、物互动的产物,保留了画家在面对特定生活情境时富有意义的瞬间感受。一如古语云,不积跬步,无以至千里,于此可见,他所取得的成就不是一种偶然,除艺术才情之外,更多的是平日涓滴的积累。

当潘先生表示要将他一生创作的具有代表性的版画和速写全部捐赠给学校时,我对此表示由衷的佩服和感谢,感谢潘先生对于母校的无私奉献和至深的情谊;同时我也深感,这是一件非常有意义的事情。因此,我们迅速组织美术馆团队,对潘先生的作品和相关文献进行全面梳理,举办研究展和出版图录文献集。因为像潘先生这样艺术人生与广州美术学院的发展同步的重要艺术家案例,我们能够完整地收藏其作品,无疑就是珍藏了一段有关广州美术学院建设与发展的历史。正是因为有了这样一个个丰富案例的建立,我们对于广州美术学院以及由广州美术学院所辐射的美术史、美术教育史才能具有清晰的认识,从而在历史的脉络上有的放矢地开展当下和未来的工作。

2018年8月

前言

02

时代的心声与变奏

胡 斌

潘行健先生是中华人民共和国成立以后成长起来的一代艺术家,经历了1949年以后各个时代的洗礼。1949以来的前三十年是他求学和任教的阶段,他较早就接受了正规的美术训练,在附中和广州美术学院版画系学习期间又遇到了多位杰出的老师,在造型、材料语言和艺术方法论方面建立起重要的基础。其后,他留校担任专业教师。当然,这个时期也是社会运动较为频繁的时期,作为美术生或者美术老师也毫无例外地投身到火热的革命和建设当中,而在艺术表现上所对应的是社会主义现实主义,这样的社会情境以及思想意识锻造使得他的艺术创作始终与时代保持着紧密的联系。但是,他的作品又不是社会政治的图解,他善于捕捉日常生活中的细节和动人之处,观察人们劳作、生活的本真状态。他的本科毕业作品《椰林深处》以俯瞰的视角表现了椰树浓荫中的新生活场景,典型的优美的南国自然风貌与质朴清新的房舍及人群形成和谐的画面。另一作品《队列》以横向构图和简洁鲜明的黑白对比排列出海军阵营的集体形象。这一时期的作品大多反映的是中华人民共和国社会建设生活的场景和人物形象,但画面流露出爽健的抒情气息和个体感受,这既与其个性有关,也与他对于艺术与时代的关系把握有关,他认为,艺术家要关注生活、关注现实,又要保持一定的距离,才能更准确地把握时代的真谛。

“文革”结束后,潘行健的创作大致经历了三个阶段。多产的80年代,他的作品交织着不同题材线索,一是有关孩童的《啊!大海》《母亲情》《童年》,以不同的人物形象、语言材料和表现手法展现了那种感同身受的亲情质感,并给人以隽永的想象空间。另一则是水乡与山城的景象呈现。水乡的温润柔美与山城的劲峭挺拔通过不同的笔线和制作手法表达得淋漓尽致,《水乡世家》《山城印象》便是这方面的代表。90年代因为担任领导职务,潘行健的创作陷入低产期,但他后期作品中极具代表性且反复研磨的两个系列:《土地》和《立交》,都萌生于这一时期。《土地》以背着犁头的农民背影隐喻改革开放大地上“民族脊梁”的缩影;而“立交”则是现代城市生活的典型象征。21世纪以来,潘行健进入了另一个高产期,他将《立交》作为城市现代化的精神符号,不断地变换其结构和线条的组合,逐渐地,他的画面引入“风筝”和“飞鸟”,为刚性的结构添加了灵动和柔性的情感因素。在版画技术上,他也走向了一种开放的复数概念,以图样套印的方法使得《立交》的图式处于不断的流变当中,甚至还将图像转印到报纸等其他媒介上。在艺术潮流迅疾变化的当下,他坚持自己的现实主义创作导向,但是他所主张的现实主义不是僵硬的样式和风格,而是与现实生活紧密相连的精神立场。在艺术形式上,他勇于探索和创新,对于现当代艺术也持比较开放的态度。

在潘行健的作品中,数量最为庞大的还是速写。他的速写极其直观地折射出社会生活的时代变奏。农村、工厂、椰乡、渔港、矿区、部队,以及少数民族地区等,他根据对象的不同情形以相应的手法进行准确而又灵动的表达。一方面,速写是其收集素材的重要方式,另一方面,速写又是训练观察事物的重要方法,“心手眼”相应地、即时性地捕捉事物,所连动的富有温度和情感的创作过程是其他借助摄像手段的表达所不能替代的。而尤为重要的是,在此过程中,艺术家所经历的丰富的生活体验以及与广大社会人群的互动。通过潘行健笔下那不计其数的生动的场景和人物,我们能够真切感受到艺术家的足迹行踪以及他所亲眼见到的那些鲜活的形象。他所描绘的人物甚至还成为其多年的朋友,一个艺术家通过速写连接起了不同的家庭的情谊。毋庸讳言,现在的艺术家日益陷入一个自我循环的封闭系统而与其他社会阶层和工种的人群几乎绝缘,我想,切入社会生活的速写,在当代最为重要的意义就是将艺术在情感和视野上引向更开阔的外部世界。

此外,作为中南美专首届附中生、广州美术学院首届版画系学生,以及广州美术学院版画系教师、系主任和后来的学院副院长,潘行健的学习、创作、执教以及管理,对于广州美术学院教学乃至中华人民共和国美术教育的研究具有突出的意义。他曾在访谈和回忆文章中介绍过中南美专学习的历程以及广州美术学院版画系的建系情况,他所述的那种社会运动与课堂紧密结合的教学状态以及创始阶段各位教师的教学特点和学科建设无疑为我们回顾那个年代的艺术教育提供了宝贵的文献。而作为在这种教育体系下成长起来的教师和管理者,他又需要面对新的时代情形,比如改革开放以来外来文化和艺术思潮的涌入,素描以及速写这些原本作为重要课程并有着相应系统的训练科目所发生的根本性变化,社会对于艺术领域诉求的多样化发展,学校扩招以及教学制度改革等;另外,他还曾担任许多大展的评委和广东省美协版画艺委会副主任,需要对广东省乃至全国的版画及美术形势给予判断。他不断地思考,不断地撰写文章,与时俱进地提出了很多新的见解。虽然因为这些教育管理和社会活动方面的任务挤占了他创作的时间,但是,他的这些思考与其对于艺术的探索是同步的,这从他退休后旺盛而开阔的创作便清楚地体现出来。

最后特别需要提到的是,潘行健先生对于母校始终保有深厚的感情,他认为自己是由母校培养出来的,他的一切也将属于母校。基于此,他将自己保存的几乎贯彻他的整个创作历程的数百幅版画和速写无私地捐献给母校。本作品集就是对这些作品和相关文献的记录。书名主标题“行健”既取自潘先生名字,又来自那句“天行健,君子以自强不息”的古语,以求最朴实地呈现潘先生的成果,同时也喻示其在艺术道路上的不断前进。

他是如此平和地看待自己的作品:这些作品最直观地反映了他的学习、生活以及艺术探索,而这一切都是在广州美术学院的背景下诞生的,与学院建设和发展的进程同步,可以作为不可替代的见证留存母校。我们认为,这样一份捐赠,凝结着潘先生无数心血和可贵的艺术思想与精神,应该很好地珍藏和进行梳理。这既是对广州美术学院重要艺术个案及相关教育建设历程的历史回顾,同时也让我们从中获得继续前行的养分和启示。

2018年8月

艺术家

潘行健

1940年生于广东。毕业于广州美术学院版画系。

曾任广州美术学院副院长、广东省美术家协会版画艺委会副主任、全国版画展组委、评委、主任评委。现为广州美术学院教授。作品曾入选全国美展、版展与美、德、英、日、泰等多个国家及港、澳、台地区的国际性、区域性展览。

作品欣赏

椰林深处

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